RIPOSTE LETTRISTE

ACTUALITÉ DU LETTRISME EN ITALIE

2011-10-28T04:10:00.000-07:00

DES PROPAGATRICES ECLAIREES : MIRELLA BENTIVOGLIO ET CARLOTTA CERNIGLIARO

Si, depuis le début des années 2000, Carlotta Cernigliaro est devenue l’une des propagatrices de premier ordre des œuvres des membres du groupe lettriste, comme en témoignent les expositions régulières qu’elle lui consacre – elle a, en effet, défendu avec rigueur les créations d’Isou en 2005, puis, au cours des années suivantes, les travaux de Sabatier, Hachette, Satié, Gillard, Poyet, Broutin, Roehmer, Caron, Caraven, Dion et, à nouveau, d’Isidore Isou, tout en organisant une importante manifestation consacrée au Lettrisme au-delà de la féminitude (Anne-Catherine Caron, 2008) – et présentement une personnelle de cette dernière artiste (dont le vernissage aura lieu le 5 novembre 2011 : Roman lettriste de la Villa Cernigliaro, où elle exposera son nouveau roman basé sur les théories isouienne de la méca-esthétique intégrale), il est, dans les années soixante-dix, une autre femme, Mirella Bentivoglio qui, dans le panorama artistique de ces années-là, non seulement en tant qu’artiste elle-même, mais également et essentiellement en sa qualité de promotrice de la présence des femmes, a marqué son temps, notamment grâce à la grande manifestation Materializzazione del linguaggio tenue à la Biennale de Venise en 1978 avec la participation remarquée de Micheline Hachette.

Aujourd’hui, c’est au MART de Rovereto (Italie) que Mirella Bentivoglio rend hommage aux artistes qu’elle n’a cessé de défendre dont, pour la section française, Micheline Hachette, Anne-Catherine Caron et quelques autres femmes du groupe d’avant-garde qui ont su à leur niveau et à leur époque entreprendre le combat des novatrices et novateurs.

MART ROVERETO

EXPOSITION ROMAN LETTRISTE D'ANNE-CATHERINE CARON

Légendes:

De haut en bas: ANNE-CATHERINE CARON, ROMAN LETTRISTE DE LA VILLA, CERNIGLIARO, 2010-2011. Chapitres 1, 3, 4, 5, 9. En exposition à la Villa Cernigliaro de Sordevolo, Italie.

ANNE-CATHERINE CARON, PARTIE DE ROMAN A EQUARRIR, 1978. Oeuvre actuellement exposée au Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Rovereto (Mart), Italie, jusqu'au 22 janvier 2012.

DES ÊTRES SE RENCONTRENT ET UNE DOUCE IDEE DE LA NOVATIQUE S’ÉLÈVE DANS LEUR CŒUR

2011-05-28T16:14:00.000-07:00

Anne-Catherine Caron lors de son intervention dans le cadre du séminaire ALLA KUNGENS HÄSTAR : LETTRISMEN IDAG ? au Modern Museet de Stockholm le 24 mai 2011.

Une civilisation policée, à la fois très post-industrielle et très historique de cette période qui permit de formidables avancées pour les sociétés du monde occidental.

Des associations à la Ibsen ou à la Stringberg, celles des tourments et les déchirements de ces autres grands nordiques voisins.

Un bout du monde et un en-soi à la Virginia Woolf où l’enfer comme le paradis pourraient se nicher au gré des archipels ressemblant aux lambeaux de la civilisation flamboyante des inventions.

Un peu d'un Palais de glace plus lointain.

Un monde polaire de la fin des terres et du monde que charrient la Baltique comme le lac Mälar et un Moderna Museet accueillant avec beaucoup de bois et de contenu.

Une équipe de jeunes gens brillants et d’avant-garde pour accueillir un séminaire sur le Lettrisme aujourd’hui et évoquer les externités qui se soulèvent en ce moment sur la planète, le continent noir décrit par Freud qui se manifeste aussi comme la moitié éclairée de ce ciel bas et infini que l’on entrevoit aux horizons nouveaux de ces contrées proches et lointaines à la fois.

Enfin, quelque chose qui, comme Isou l’a écrit le 30 décembre 2002, en conclusion de ses textes sur le Lettrisme au-delà de la féminitude (Ed. Zero Gravità, 2008) devrait « évoluer, dans le sens inverse, en remontant jusqu’à l’explosion première du “ big bang” de George Anthony Gamow, au-delà des morts, en créant pour nos successeurs les œuvres, servant d’échelons, pour arriver à la Société Paradisiaque. » (A.-C.C., Stockholm, hôtel Skeppsholmen dans la soirée du mardi 24 mai, Extraits de mon journal à cette même date).

ABREGE DE ROMAN A EQUARRIR DE ANNE-CATHERINE CARON CHEZ RICHARD MEIER

2011-05-16T13:35:00.000-07:00

http://www.matchboox.fr/?p=1815

REDECOUVERTE DE "OEUVRES POUR CHIENS" DE ROLAND SABATIER

2011-04-25T02:03:00.000-07:00

Roland Sabatier

OEUVRES POUR CHIENS (1991)

Acrylique sur dix-neuf toiles et objets divers définis comme autant d’oeuvres hypergraphiques et infinitésimales. Participations des chiens des visiteurs et des pompiers de la ville de Nice. L’ensemble intègre le «Fichier international des chiens perdus dans la réaction culturelle» et «L’oeuvre de pédagogie esthétique pour chiens» réalisée par l’auteur le 25 septembre 1991.

Installation à la Galerie Artcade de Nice, du 25 septembre au 2 novembre 1991.

Il est une œuvre singulière de Roland Sabatier dont il m’a été permis de visionner les traces visuelles à plusieurs reprises et qui remonte déjà à 1991. Je dois dire que cette réalisation résonne étrangement en moi, car en préambule, l’auteur explicite en une aporie ensorcelante jetée aux maîtres venus accompagnés de leurs chiens : « si cette exposition vous surprend, ce n’est pas parce que vous ne pouvez pas la comprendre, c’est parce qu’elle n’a pas été conçue pour vous ».

Faisant intervenir la race canine, à la place du règne des hominidés, du végétal, enfin de tout ce qui ressort d’un organique ou d’un autre genre existant ou à inventer, ces dites Oeuvres pour chiens nous laissent songeurs à plus d’un titre, car Sabatier y introduit une nouvelle nourriture terrestre qui exclut tout le minéral qui nous rejoindra un jour. Les aboiements proliférants, répétitifs, incantatoires de ces quadrupèdes, considérés comme la mécanique et le support de sa réalisation visuelle et ô combien sonore, consentent à l’auteur de dresser un portrait d’une autre race, celle de la meute qui entoure encore le monde de l’art académique contemporain.

Malicieusement, l’auteur ajoute lors du vernissage et de sa présentation à la Galerie Artcade, en un mois de septembre méditerranéen, « qu’il espère ne pas être traité comme un chien. Un artiste moins rigoureux que moi dirait que cette exposition dépasse l’entendement humain pour appréhender l’entendement canin ».

L’ami le plus fidèle de l’homme, celui qui apparaît métaphoriquement dans les œuvres des maîtres du passé, sort de leur cadre figé, faisant directement son entrée dans la galerie elle-même – ce qui est tout de même une belle idée, une de ces idées jubilatoires si chères à Sabatier –, pour se métamorphoser en des supports et des matériaux vivants, de ceux qu’Isidore Isou avait inaugurés avec son Mobile vivant, un oiseau qui vécut quelque temps dans les salles du Salon Comparaisons en 1960, ou bien le poisson rouge et son aquarium présenté en 1962 dans le même salon parisien.

De toutes ces mécaniques en relation avec les descendants de la Louve fondatrice de Rome, Sabatier dresse un inventaire systématique aux allures naturellement loufoques, comme l’inconnu se présente à l’ordinaire : depuis la participation supertemporelle des chiens aux œuvres gustatives canines, en passant par le Fichier international des chiens perdus dans la réaction culturelle, ou encore des répliques de tableaux d’artistes de l’establishment culturel de l’époque où le compagnon d’Isou a ironiquement introduit la présence d’un chiot, ou encore, pour défier, certainement, leur disparition qu’il conçoit également, des œuvres cette fois-ci thérapeutiques.

Rien à voir avec les signes francs blancs et peints en réserve de sa post-écriture personnelle.

Ici, les spectateurs découvrent une mise en abîme éternelle du cri déchirant du genre de celui qui vocifère sans maîtriser le langage, de celui qui se trouve à l’orée de l’humanité, qui se construit et se détruit chaque jour, et nous donne en offrande un plat qui se mangera toujours chaud, un met composé d’œuvres aléchantes, provocatrices et bouleversantes, presque des anti-cosmogonies anthropologiques visuelles, enfin des idées d’ "anti-art" dans un monde où les installations les plus hardies ne pourront jamais rivaliser avec la scène culturelle et nietzschéenne du cheval bafoué que le philosophe veut secourir pour, peut-être, se sauver lui-même.

Comme le dit Isou au sujet du roman, mais appliqué, ici, au monde formel, celui-ci n’est jamais devenu que la cage à bêtes qu’il avait prophétisée.

Anne-Catherine Caron, Paris, le 25 avril 2011.

DU BLEU, DE L’ASSISE, DU GIOTTO ET DU BROUTIN

2011-03-24T16:03:00.000-07:00

Plongée dans la foule du peuple italien qui commémorait le cent cinquantième anniversaire de son unification, en compagnie de ma chère Carlotta Cernigliaro, je me suis acheminée dans des artères noires de ce monde vers la rue Saint François d’Assise, faisant à mon tour un pèlerinage émouvant entre création charnelle et force spirituelle.

Je vais en quelques instants, ce jeudi 17 mars 2011, accomplir un passage du profane au sacré.

Belle exposition dans un lieu magique, un palais baroque turinois et ses vastes portiques déployés le long de son "piano nobile" où il me semble avoir longuement habité.

Belle émotion du bleu qui orne la salle où Broutin expose ses cycles de Giotto.

Belles coïncidences pour des retrouvailles avec ce camarade qui fait partie de mon horizon intellectuel et créatif depuis ma rencontre avec le Lettrisme en 1972.

Ce jour-là, à l’extérieur du palais, le temps n’était pas bleu, il était moyen.

Anne-Catherine Caron, Turin, soirée du 17 mars 2011.

Légende photo, Broutin et Anne-Catherine Caron lors du vernissage de l'Exposition "L'AFFAIRE GIOTTO, 2006-2010" au Palazzo Bertalazone di San Fermo le 17 mars 2011.

L'exposition continue jusqu'au 16 avril 2011 à la Libreria Antiquaria Fabio Freddi - Via Mazzini 40, 10123 Torino

LE BOULEVERSEMENT DES ARTS

2011-03-03T04:54:00.000-08:00

Ze mag'zine, Culture |

« Lettrisme. Le bouleversement des Arts »

Tel est le titre du fort intéressant essai consacré par Guillaume Robin (co-fondateur et rédacteur de la revue critique « TI » par conviction, directeur artistique au sein d’une agence d’évènementiel spécialisée dans la culture parce qu’il faut bien assurer le quotidien) à ce mouvement né en 1945 avec l’arrivée en France de son créateur, le très « agité du bocal » Isidore Isou. Un nom qui ne dira pas grand chose à la plupart d’entre nous, mais dont le simple énoncé trouvera un écho prodigieux auprès de nombre d’artistes, critiques et plus généralement d’amateurs éclairés en matière d’histoire des avant-gardes artistiques et littéraires. Considéré en effet par tout ce beau monde sous le prisme d’un mouvement libérateur et émancipateur, le Lettrisme a pris la forme d’un gros pavé dans la mare des principes dogmatiques édifiés par le pape du Surréalisme André Breton. Au point du reste, d’aller jusqu’à tailler à la hache toutes les certitudes et les rodomontades de la vie intellectuelle des années 1950/1960.

Un nouvel abécédaire intellectuel. Mais qu’est-ce qu’au juste le Lettrisme ? Selon la définition qu’en donne Isou en 1957 dans « Bilan Lettriste », il s’agit d’un « Art qui accepte la matière des lettres réduites et devenues simplement elles-mêmes (s’ajoutant ou remplaçant totalement les éléments poétiques et musicaux) et qui les dépasse pour mouler dans leur bloc des œuvres cohérentes ».  Cette manière d’introduction inédite à une nouvelle poésie et à une nouvelle musicalité des sons, des onomatopées et des lettres suscita d’emblée l’adhésion de disciples appartenant à l’avant-garde française d’alors. Gabriel Pomerand, son premier disciple, Maurice Lemaître, François Dufrêne, sans omettre le soutien de Raymond Queneau et jean Paulhan, virent dans le Lettrisme le moyen de clouer le bec à cet « Ayatollah » de la pensée qu’était au fond André Breton. Isidore Isou portait cependant les fondements du Lettrisme bien avant d’arriver en France clandestinement en août 1945 en compagnie de Serge Moscovici (le fondateur de la psychologie sociale européenne et père de l’homme politique Pierre Moscovici) après un périple des plus rocambolesques à travers l’Europe avec, dans sa valise, les notes et les textes rédigés dans sa Roumanie natale.

Genèse du Lettrisme. Il faut dire que notre homme, de son entier patronyme Jean-Isidore Isou Goldstein, ayant vu le jour à Boto?ani le 29 janvier 1925, s’est révélé dès son plus jeune âge du genre surdoué. D’après ses dires, il lisait Dostoïevski à treize ans, Karl Marx à quatorze, Proust à seize (ce qui relève aussi, convenons en, du pur héroïsme !). Toujours d’après ses récits, c’est en 1942 à l’âge de seize ans et demi, qu’il a l’intuition d’un nouveau système poétique et musical. A la lecture d’une phrase de l’écrivain allemand Keyserling, une erreur de traduction l’aurait conduit à confondre le mot « vocable » avec celui de « voyelle » l’amenant à comprendre dans sa langue roumaine maternelle que « le poète dilate les voyelles ». Le jeune Isou se serait alors aussitôt lancé dans la rédaction du « Manifeste de la poésie lettriste ». Dans la foulée, le voilà à énoncer les lois d’une méthode de création qui prendra plus tard le nom de « la Créatique ou la Novatique ».  Méthode, ainsi que le rappelle Guillaume Robin dont la richesse de documentation est proprement ahurissante (grâce à la coopération de celui considéré comme le gardien du Temple du Lettrisme, l’artiste Roland Sabatier, qui lui a ouverte grandes les archives pieusement conservées ayant trait au Mouvement) à partir de laquelle il redéfinira et transformera à peu près tous les domaines de la culture, des sciences, des arts, des techniques, de la philosophie, de la théologie, de l’économie. En bref, à tout ce qui se rattache à la vie en tentant d’y créer d’autres systèmes de valeurs.  « Ce qui explique pourquoi le Lettrisme est le seul mouvement d’avant-garde qui continue à demeurer vivace aujourd’hui encore. Même si la personnalité d’Isou plutôt très égocentrique, virulente et provocante dans la manière de présenter ses thèses a pu nuire à la reconnaissance extérieure du Lettrisme, celui-ci n’en a pas moins amené une véritable éthique dans ses rapports avec ceux qui, après avoir rallié ses rangs, l’ont ensuite déserté » souligne Guillaume Robin. Lequel dit avoir découvert le Lettrisme il y a cinq ans, après la lecture du livre de Greil Marcus « Lipstick Traces : une histoire secrète du XXe siècle » (paru chez Allia).

Pionnier de l’agit-prop’. Opposé au vieux « lion » André Breton qui n’accepte pas sa déconstruction de la poésie à mots pour une poésie à lettres afin de former un nouvel agencement de signes nommé hypergraphique et promouvoir une nouvelle idéologie politique et économique, Isou et sa « bande » n’auront de cesse de jouer la carte de l’agit-prop’. A commencer par le scandale organisé en avril 1947 au théâtre du Vieux Colombier lors d’une représentation d’une pièce du dadaïste Tristan Tzara. Ce qui incitera pour le coup Gaston Gallimard à publier en octobre de la même année un ouvrage défini comme un roman mais prenant la forme de « mémoires » ayant pour nom « L’Agrégation d’un Nom et d’un Messie ».  Créateur multi-casquettes, Isou sera non seulement un écrivain des plus prolifiques dans différents secteurs mais également un poète, un metteur-en-scène (en 1954, « La Marche des jongleurs », l’une de ses premières pièces, sera montée par jacques Polieri au Théâtre de Poche), un philosophe (il est l’auteur de la Créatique, pavé de plus de mille cinq cent pages utilisé comme méthode de création intégrale), peintre et même cinéaste. En 1951, en marge du Festival de Cannes, a lieu la projection de « Traité de bave et d’éternité » reposant sur le concept « discrépant » c’est-à-dire basé sur une disjonction totale entre le son et l’image. Une œuvre qui, selon Guillaume Robin, a sans nul doute été vue et revue par les cinéastes de la Nouvelle Vague, inspirant même certains d’entre eux tels Jean-Luc Godard et Eric Rohmer.

A l’avant-garde des avant-gardes !. Les surprenantes autant que multiples incursions d’Isidore Isou vont à ce point briser le carcan du genre Surréaliste en démultipliant les expressions de l’art que celui-ci finit par en devenir quasi imaginaire. Il suffit de se référer à la notion du cadre supertemporel qu’il propose en 1960. Une notion déterminée comme un « cadre de production destiné à attirer des collaborateurs en nombre illimité et infini ». L’interprète de l’œuvre d’art pourra ainsi proposer divers individus de prolonger celui-ci dans le temps. « L’œuvre supertemporelle commence à vivre à partir de la signature » clamera celui qui jusqu’à sa mort, le 28 juillet 2007, ne cessera de jouer les trouble fêtes à l’endroit d’un monde de l’art souvent confit dans ses dogmes et ses certitudes.  C’est tout le grand intérêt de cet essai « lettrisme. Le bouleversement des Arts* » de remettre en lumière et de confronter avec lucidité le système de pensée lettriste aux autres groupuscules qui ont traversé l’histoire. Situationnisme, Fluxus, Art conceptuel, Nouveau Réalisme, Happening, Dadaïsme. Des mouvements aujourd’hui célébrés, voire même sanctifiés, mais pourtant bien en-deçà de ce que l’on peut considérer comme le mouvement d’art le plus révolutionnaire et pamphlétaire de notre époque.

* »Lettrisme. Le bouleversement des Arts » de Guillaume Robin,  Hermann Editeurs, 174 pages, 24 €.

Publié in Ze MAG’ZINE relais d’idées et d’influences, n° 24, mars 2011

http://www.ze-magzine.com/culture2.php?ArtID=83&numID=12

PARUTION DE TOTH "HORS-SERIE" N°1

2010-12-20T03:56:00.000-08:00

Numéro spécial consacré à l'exposition "Lettrisme: vue d'ensemble sur quelques dépassements précis" à la Villa Tamaris. Le texte qui suit, de Damien Dion, fait le point sur cette manifestation, sous le titre de "A propos".

« ...il faudrait remonter assez loin pour trouver en France une exposition du lettrisme plastique d’une importance approchante, en terme de quantité, de diversité et de qualité, (...) voire jusqu’à la seule Salle lettriste et hypergraphique du Musée national d’art moderne en 1968. »

C’est ce que note Jean-Pierre Gillard à propos de l’exposition, le 10 novembre 2010 sur le blog du lettrisme. En effet, et malgré sa participation à la Biennale de Venise en 1993, cette avant-garde méconnue n’a jamais obtenu la reconnaissance qu’elle méritait. Il faudra attendre la manifestation Après la fin de l’art, qui s’est déroulée au MAM de Saint-Etienne en 2003, pour que quelques oeuvres lettristes soient montrés à un large public, mais à quel prix! Sa présence n’était acceptée qu’en tant que tremplin pour le lancement de l’Internationale Situationniste et à la rigueur du Nouveau Réalisme, seules avant-gardes valables aux yeux des autorités intellectuelles qui n’en finissent pas de célébrer la fin de l’art, la mort de l’art, le dépassement de l’art... Isou fut le premier à dépasser ce faux problème en comprenant que ce n’est pas l’Art qui meure, mais des formes de l’Art qui, une fois épuisées, doivent être remplacées par des formes nouvelles. Et c’est à cela qu’œuvre le lettrisme depuis 1945, avec la volonté farouche de toujours se renouveler.

L’un des mérites de Roland Sabatier est d’avoir su ne pas succomber à l’effet « rétrospective » et d’avoir proposé aussi bien des pièces historiques, que d’autres plus récentes et peu montrées. Par ailleurs, outre la pertinence des contenus, les œuvres exposées possèdent un fort impact visuel, plastique, allant à l’encontre de tout ce qui peut être dit et écrit depuis maintenant une soixantaine d’années. Ainsi pour beaucoup, le lettrisme, c’est de la théorie, mais aucune mise en pratique. Pour d’autres il y a bel et bien des œuvres, mais peu de bonne qualité. Cette exposition démontre clairement le contraire. Le lettrisme n’a non seulement rien à envier aux autres courants de l’art « contemporain » mais a également su perdurer, affichant sa pleine vitalité. Ainsi, l’accrochage sobre et clair permet de s’immerger sans être écœuré dans un ensemble de toiles, de dessins, de photographies et d’installations représentatifs des différents apports artistiques du lettrisme, au moins pour le secteur des arts visuels.

La démarche de Sabatier ne semble pas avoir été du goût de tout le monde, y compris de la part d’ « amis » du lettrisme, accusant le commissaire d’avoir éclipsé certains lettristes « historiques » (pour ne pas les citer : Jean-Louis Brau, Gil Wolman et Jacques Spacagna), au profit d’autres « qui ne sont pas vraiment lettristes » (moi, entre autres). Le point de vue du commissaire a toujours été clair : il s’agit de montrer un aperçu du groupe lettriste actif en 2010, auquel s’ajoutent les figures posthumes d’Isidore Isou, Gabriel Pomerand, Micheline Hachette et Woodie Roehmer, qui ont été actifs jusqu’à leurs décès, ou n’ont, en tout cas, jamais remis en cause leur appartenance. Est-ce que, sur le long terme, tous ces noms resteront et à quel niveau, la question reste posée mais qu’importe. Comme il a été souligné plus haut, ce n’est pas une rétrospective mais plutôt un état des lieux des œuvres et des artistes qui s’acharnent à faire vivre le lettrisme aujourd’hui. Il est donc logique que Brau, Wolman et Spacagna n’y figurent pas, non parce qu’ils n’auraient rien apporté au lettrisme, mais parce qu’il l’ont volontairement quittés et n’appartenaient déjà plus, de leur vivant, au mouvement, et ce depuis 1964 pour les deux premiers, et 1972 pour le troisième. Mon seul gros regret est l’absence de Maurice Lemaître, figure majeure du lettrisme depuis 1950, qui n’a, semble-t-il, pas souhaité figurer dans cette exposition, alors qu’il y aurait eu toute sa place.

Malgré tout, cette exposition restera comme un événement majeur pour le lettrisme en ce début de XXIe siècle. Espérons que cette initiative, qui s’inscrit dans le sillage d’autres démarches de revalorisation comme l’exposition Quelques oeuvres à lire-la collection Eric Fabre, à Lisbonne durant l’été 2010, ou la très belle et complète rétrospective sur Gil Wolman au MACBA de Barcelone, organisée par Frédéric Acquaviva et qui se déroule jusqu’en janvier 2011, donnera naissance à d’autres initiatives du même genre pour qu’enfin, ce qui constitue un pan entier de l’Histoire de l’Art et des Idées ne soit plus occulté.

Damien Dion, novembre 2010.

LE LETTRISME ET L'ART CONTEMPORAIN

2010-12-04T02:56:00.000-08:00

GUILLAUME ROBIN
LETTRISME LE BOULEVERSEMENT DES ARTS
Editions Hermann (Collection Savoir lettres)

Cet essai de Guillaume Robin est la première tentative d'expliquer le mouvement lettriste et ses réalisations dans sa relation aux multiples mouvements d'art survenus après la guerre. Le lettrisme promu par la personnalité géniale d'Isidore Isou, son fondateur s'annonce comme la dernière avant-garde légitime et prometteuse, après l'écroulement du Surréalisme. Fort de ses concepts originaux - L'Art imaginaire, l'Art supertemporel, la poésie sonore... le lettrisme aura une fonction d'anticipateur à l'aune de l'exploitation esthétique de mouvements divers (Situationnisme, Happening, Fluxus...). Lettrisme - le bouleversement des Arts devient une expérience de lecture incontournable pour celui qui veut enrichir ses connaissances dans le domaine de l'Art moderne et contemporain.

  Guillaume Robin, spécialiste des avant-gardes artistiques, vit et travaille à Paris. Co-fondateur et rédacteur de la revue critique TI, il continue d'analyser les multiples chantiers de l'Art contemporain et prépare actuellement son second essai intitulé Les peintres oubliés.

Avant-propos de l'ouvrage :  

«Non, peut-être que nous ne mourrons pas.» Isou rit.  

Dans une société où la vérité cède aux caprices de l'opinion, il est nécessaire de bien s'entendre sur l'esprit du présent ouvrage. Plus qu'une simple initiative, il faut considérer celui-ci comme une application active et combative de l'esprit artistique. Toute critique supporte un jugement qui soulève des problèmes particuliers. Or, cette édition s'est donnée comme tâche de répondre aux interrogations suscitées par le mouvement esthétique qu'est le lettrisme. Ici, le dialogue exercé est incitatif mais détaché, s'efforçant de tracer un itinéraire rigoureux en vue d'une imprégnation totale des objectifs de cette école. Cette étude prend le parti pris de la légitimation des apports lettristes par rapport aux avant-gardes après 1950, puisse-t-on les nommer comme telles. À l'aide de plusieurs exemples, l'essai tentera d'offrir une nouvelle approche d'un lettrisme étouffé par l'ignorance. Il aura fallu attendre près de quatre-vingts ans pour que Dada soit finalement reconnu. Combien d'années faudra-t-il attendre pour que l'on reconnaisse les expérimentations d'Isidore Isou, le créateur du lettrisme ? Nous savons bien que le temps entre une création originale et sa divulgation peut varier : il y a d'abord le temps de l'incompréhension, ensuite celui de son assimilation partielle suivit de sa fascination, puis enfin son intégration. Au premier stade de cette évolution, tout reste à faire. Plusieurs problématiques sont apparues au cours de l'élaboration de cette étude. Ces interrogations divisent l'ouvrage en cinq parties : - En quoi l'Internationale situationniste et l'Internationale lettriste s'apparentent-elles aux thématiques lettristes ? - En quoi la position du Nouveau Réalisme diffère-t-elle des avant-gardes passées ? - Le happening et Fluxus ont-ils apporté des éléments probants face à l'édifice artistique ? Comment le lettrisme se positionne-t-il vis-à-vis de ces courants ? - Y a-t-il des échos entre l'Art imaginaire d'Isou et l'Art conceptuel américain ? - La poésie expérimentale, difficilement classable, est-elle distincte des positions lettristes ? À l'aune des révélations, ces points de vue décisifs et observées sous l'angle du seul domaine esthétique, permettront d'évaluer le lettrisme dans l'histoire des arts. La pensée étant toujours à l'origine l'oeuvre d'une personne, cette unité intellectuelle révélée sera considérée comme système. Passage obligé, cette vision d'ensemble se juxtaposera au système isouien. Et ce système, ce sera la création intégrale porteuse de valeurs organisatrices. L'explication de cette dernière avant-garde déterminera le futur esthétique et permettra d'élaguer le terrain mis en friche par les différents regroupements d'artistes. Au passage du temps, la théorie prendra le pas sur le style, rétablira une juste hiérarchie et offrira une reconnaissance conforme aux travaux fournis par ces stakhanovistes de l'Art moderne. Isidore Isou atteindra-t-il l'immortalité ? Sera-t-il, plus sérieusement, une nouvelle référence pour l'avenir des domaines du savoir ? À l'heure actuelle, la question n'est plus de l'affirmer ni de le suggérer mais plutôt de se résoudre à l'admettre.

LETTRISME : VUE D’ENSEMBLE SUR QUELQUES DÉPASSEMENTS PRÉCIS, DÉTAILS

2010-11-20T02:36:00.000-08:00

Le soir du vernissage (de gauche à droite), Eric Fabre, Sandro Ricaldone, Roland Sabatier, Robert Bonaccorsi.

L'oeuvre a-optique ou rhétorique d'Isidore Isou (1960)

Robert Bonaccorsi, le Directeur de la Villa Tamaris, présentant l'exposition dans le cadre du vernissage.

Reconstitution de l'exposition d'oeuvres supertemporelles réalisée par Isidore Isou en 1960 à la Galerie l'Atome.

Robert Bonaccorsi, à gauche, et Roland Sabatier lors de la mise ne place des oeuvres.

Anne-Catherine Caron lors de la mise en place de Dispersion de collection dans le cosmos.

LETTRISME : VUE D’ENSEMBLE SUR QUELQUES DÉPASSEMENTS PRÉCIS, LE CATALOGUE

2010-11-14T01:36:00.001-08:00

Catalogue de l’exposition : Édition française, 24 x 16 cm (broché), 264 pages (220 illustrations coul. et n. et bl.) Éditions : Villa Tamaris Centre d’Art / La Nerthe. Diffusion : Les Belles Lettres

Sommaire de l’ouvrage : Robert Bonaccorsi : Lettrisme : vue partielle sur quelques ressassements palingénésiques. Roland Sabatier : Vue d’ensemble sur quelques dépassements précis. Roland Sabatier et Philippe Blanchon : Quelle exposition pour le lettrisme ? Philippe Blanchon : Isou, le Lettrisme et les lettristes. Isidore Isou : Mode d’emploi du supertemporel. Roland Sabatier : Le « dit » et le « lit » dans initiation à la haute volupté. Sandro Ricaldone : La marche sans fin du film supertemporel. Isidore Isou : Manifeste de la télescripto-peinture. Eric Fabre : Isidore Isou et la méca-esthétique. Catherine Goldstein : Les mathématiques comme hypergraphie. Isidore Isou : Explications sur « La Créatique ou la Novatique ». Anne-Catherine Caron : Narration et prose dans le lettrisme. Isidore Isou : Du sourire de la Joconde à l’hyper-sourire et à l’hyper-rire d’Isidore Isou en passant par un hommage à Marcel Duchamp. Roland Sabatier: La mémorisation esthétique. Isidore Isou : Oeuvre d’art corporel. Roland Sabatier : Du soulèvement de la jeunesse à la carte de la culture. Roland Sabatier : Positions du lettrisme. Isidore Isou : En guise de conclusion provisoire. Légendes des œuvres et documents. Biographies des artistes et des auteurs. Bibliographie générale.

ISIDORE ISOU & L'ART SUPERTEMPOREL

2010-11-03T00:05:00.000-07:00

Reconstitution de l'exposition d'Isidore Isou à la Galerie L'Atome, en mai-juin 1960, à la Villa Tamaris Centre d'Art dans le cadre de la manifestation Lettrisme: vue d'ensemble sur quelques dépassements précis.
Exposition du 23 octobre au 28 novembre 2010
Visite filmée commentée par Anne-Catherine Caron (Lien)

RADIO-ACTIVE ICONOPHAGE & LETTRISME

2010-11-02T06:22:00.000-07:00

www.radio-active.net/Iconophage-le-Lettrisme.html
Interview de Roland Sabatier et de Damien Dion, réalisés par RADIO-ACTIVE 100fm, le 22 octobre 2010 à la Villa Tamaris Centre d'Art de la Seyne-sur-mer, dans le cadre de l'exposition Lettrisme: vue d'ensemble sur quelques dépassements précis.

LE LETTRISME: LA VISITE, VITE

2010-10-26T15:04:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=JDYkUZiw7Ck

LE LETTRISME: UN DISCOURS EN ACTE

2010-10-25T02:27:00.000-07:00

Le texte qui suit, de Robert Bonaccorsi, figure en préface du catalogue de l'exposition "Lettrisme: vue d'ensemble sur quelques dépassements précis", organisée à la Villa Tamaris Centre d'Art du 23 octobre au 28 novembre 2010. Ed. Villa Tamaris/La Nerthe, 2010. (Textes de Robert Bonaccorsi, Isidore Isou, Catherine Goldstein, Eric Fabre, Philippe Blanchon, Sandro Ricaldone, Roland Sabatier et Anne-Catherine Caron). Distribution Les Belles Lettres. Nous le reproduisons intégralement dans "Riposte Lettriste" avec l'aimable autorisation de l'auteur.

LETTRISME : VUE PARTIELLE SUR QUELQUES RESSASSEMENTS PALINGÉNÉSIQUES

Le Lettrisme, où ce que l’on en dit ou écrit… Malentendu, sarcasme, perplexité, caricature, silence président dès l’origine (1945) dans les commentaires sur ce mouvement dont l’écume scandaleuse portée par l’air du temps favorisait l’inscription dans le registre des effets de mode. Ainsi Roger Nimier au détour d’une critique publiée en 1950, parlait d’Isidore Isou comme d’un « garçon bien oublié de nos jours », en affectant même de s’interroger sur son patronyme « Ison ou Isou »¹. Le Léthé reste toutefois un fleuve au cours incertain. Voici cinquante-sept ans plus tard un nouvel acte de décès du Lettrisme associé plus que jamais à son initiateur. « Isou est mort et le lettrisme avec lui. Tant mieux, fermons la porte »². Clouer le cercueil, définitivement si possible ou plus subtilement réduire le message au canular, au n’importe quoi en l’assimilant à un dilettantisme fébrile. Prendre le Lettrisme au sérieux, au « pied de la lettre » ou se complaire dans le second degré ? Christophe Bourseiller recense « deux lettrismes », celui des dix premières années qui incarnerait une « étape décisive sur le chemin qui mène au dépassement de l’art dans la vie même » et l’autre qui se serait « pris au sérieux », « respectabilisé »³. Une « supercherie » qui aurait dépassé ses instigateurs. Une approche qui explique la pérennité du mouvement par une grâce diffuse, une inconscience, (presque une naïveté) féconde, en laissant de côté l’importante production théorique (manifestes, tracts, pamphlets, livres, articles…) consubstantielle à sa fondation.

Une périodisation identique peut se retrouver chez Isidore Isou. Elle prend alors acte d’une tardive et légitime reconnaissance. « Sur le plan de l’évolution collective, mes camarades du mouvement ont été les individus les plus haïs de ce siècle incompréhensif, avant d’être acceptés, déjà, un peu partout et même d’être aimés comme des personnes qui ont mieux combattu dans la plupart des domaines de la culture et de la vie »⁴. L’objet de l’analyse semble se dérober, y compris et peut-être surtout, pour ses contempteurs. Le Lettrisme, gesticulation bouffonne, creuse et dérisoire ? Ébauche incertaine d’une esthétique de la subversion généralisée à venir ? Nouvel avatar de « l’œuvre d’art totale » ?⁵. « L’ultime avant-garde » ?⁶. Pourquoi ne pas rendre compte de l’histoire et du présent de cette effervescence qui persiste et signe ? Donner simplement à voir et à comprendre.

L’éternel retour ou la répétition permanente d’une image ambivalente, contrastée, fortement marquée par une réelle dimension médiatique, témoigne, souvent à rebours, de la permanence et de l’influence du mouvement lettriste. Les milliers d’entrées sur internet constituent à cet égard beaucoup plus que l’indice d’une popularité qui s’est manifestée très vite par le biais de la parodie, de la citation, de l’allusion, dans la grande presse, le cinéma ou le polar… Écoutons le héros de Michel Lebrun s’interroger en 1961 sur un groupe de jazz novateur (« un laboratoire où se forgeait la musique d’après-demain ») en référence au Lettrisme. « J’étais dans l’état d’esprit qu’aurait pu éprouver Lamartine à l’audition d’un poème lettriste »7. Ici, au cœur de ce que l’on appelait un « roman de gare », se trouvent distinguées les notions de continuité, d’héritage, de rupture, de nouveauté, de création, de légitime surprise devant l’inconnu. « Mon but était d’avancer toujours vers d’inédits territoires, ils manquaient d’un système » (Isidore Isou)8. En conséquence, une méthode pour remettre en cause la vie sociale dans toutes ses dimensions, y compris personnelles, pour repenser la culture dans sa globalité par et pour la création. « Il faut qu’un novateur bouleverse non seulement son milieu, mais aussi soi-même, non seulement soi-même, mais aussi son milieu »9. En 1949, Isidore Isou proposait dans La Mécanique des femmes, un « Discours de la méthode pour bien conduire l’amour et chercher la vérité dans la science »10…

L’exposition de la Villa Tamaris et l’ouvrage qui l’accompagne se présentent donc comme un état, une proposition concrète, ou l’aspect documentaire et l’aspect esthétique se complètent en tentant de rendre compte de l’approche holistique du mouvement lettriste. À l’opposé de tout « glossaire pour apedeutes »11, le propos s’apparente à une « pédagogie esthétique »¹², pour reprendre l’heureuse formule de Roland Sabatier qui a assuré et assumé pour l’essentiel la cohérence et la réalisation de ce projet. Un discours donc, en actes, sur la méthode, indissociable d’une leçon de choses sur la dynamique créative du Lettrisme.
Robert Bonaccorsi

Notes

1. Roger Nimier, « La littérature à Luna Park », La Table Ronde mars 1950, cité par Marc Dambre in Roger Nimier hussard du demi-siècle, Paris, Flammarion, 1989, p.341.

2. « Le lettrisme est mort, tant mieux ! « . On trouve cet article qui cumule la détestation sans faille du lettrisme et la défense (tardive) de Charlie Chaplin, sur internet (Agora vox – 6 août 2007).

3. Christophe Bourseiller, « Les surprises du théâtre lettriste « in Les Têtes de Turc (septième colloque des Invalides – 2003), Du Lérot éditeur 2000, Tusson, pp. 115 à 117. La description de la naissance et de l’évolution du Lettrisme par Christophe Bourseiller constitue une brillante synthèse des tentatives d’explication du mouvement lettriste par le canular, le gag, la mauvaise foi… « Imaginons que je lance un courant artistique. En usant d’incantations parareligieuses et de justifications fumeuses ne reposant sur aucun socle linguistique, je suggérerais à mes ouailles de composer des poèmes d’avant-garde, en n’usant que de consonnes ou de voyelles, puis d’atteindre une transe factice en les déclamant dans des restaurants à la mode. J’irais moi-même perturber divers colloques et me livrerais en public à de mémorables piaillements. Je baptiserais mon empire en le nommant « lettrisme ». Le terme est à la fois vaguement obscur et facilement mémorisable. Je repousserais sans cesse les bornes de la bienséance. J’irai jusqu’à me proclamer messie et ourdirai des simulacres de rituels. Mais comment réagirais-je, si je devenais soudain objet d’études, si de sérieux universitaires incapables d’esquisser un demi-sourire entreprenaient de commenter mes délires d’une voix lente et soporifique ? J’en serais probablement fort marri. Mais comme je saurais rebondir en toute occasion, j’embrasserais du regard le champ qui s’ouvrirait. Je réaliserais que mon coup publicitaire s’avère riche de potentialités inattendues. Se pourrait-il que j’occupe sans le vouloir un créneau porteur ? Pourrais-je exploiter le filon à long terme ? ».

4. Isidore Isou, La Créatique ou la novatique 1941 – 1976, Paris, Ed. Al Dante Léo Scheer, 2003, p. 1345.

5. A Theater without theater, Macba de Barcelone, Musée Berardo de Lisbonne, Walker Art Center de Minneapolis 2007- 2008.

6. Bernard Girard, Lettrisme, l’ultime avant-garde, Les Presses du Réel, 2010.

7. Michel Lebrun, De quoi vous mêlez-vous ?, Collection Un mystère n° 564, Presses de la Cité n° 564, p. 1961.

8. Isidore Isou La Créatique et la novatique, op. cit, p. 1098.

9. Ibid, p.1099.

10. Isidore Isou, Isou ou la mécanique des femmes, Aux Escaliers de Lausanne, 1949 , p. 251.

11. Laurent Tailhade, projet de « glossaire pour faciliter aux apedeutes l’intelligence du Pays du Mufle » (annoncé dans l’édition de 1894 d’Au Pays du Mufle et non réalisé).

12. Roland Sabatier, Œuvres de pédagogie esthétique, Sepa, Rennes, 2006, Semaine n°109, octobre 2006.

A PRENDRE A LA LETTRE

2010-10-25T01:48:00.000-07:00

23/10 > 28/11/2010 - VILLA TAMARIS CENTRE D'ART

A prendre à la lettre

Cet automne, le lettrisme est à l’honneur d’une exposition à la Villa Tamaris Centre d'Art.

Du 23 octobre au 28 novembre, le centre d'art de la Villa Tamaris présente une exposition retraçant l’histoire du lettrisme, mouvement indiscipliné aux accents révolutionnaires, à l’origine d’innovations esthétiques et conceptuelles déboussolantes.

« Le poète dilate les voyelles » comprend Isidore Isou, fondateur du mouvement lettriste, après avoir lu la phrase de Keyserling : « Le poète dilate les vocables. » Cette sentence agit comme une révélation. Un choc. Elle signe l’acte de naissance du lettrisme en 1945, mouvement artistique et littéraire d’avant-garde laissant éclore une nouvelle conception de la création, dont découle une transmutation de la culture dans son ensemble.

A ses origines : « la loi de l’amplique et du ciselant », une interprétation inédite de l’Histoire de la poésie, dont l’évolution se subdivise, selon Isidore Isou, en deux phases. Depuis Homère jusqu’à Victor Hugo, elle s’intensifie, s’accroît en lyrisme et en puissance versificatrice, se dépasse: c’est, selon le théoricien lettriste, la « phase amplique ». Puis, de Baudelaire à Tzara, en passant par Rimbaud et Lautréamont, elle s’émiette, se morcelle, s’autodétruit peu à peu. Au cours de cette « phase ciselante », la poésie est dépouillée de son contenu signifiant, destituée en ces composantes infimes. Ce qui subsiste en dernière instance : la lettre, en tant que particule première et fondamentale, érigée en principe suprême par les lettristes.

Cette théorie se transforme en principe de compréhension de tous les arts, qui se voient réduits à leur formes d’expression les plus pures. Ce moment de fragmentation est conçu comme étape suprême de l’évolution des arts, créateur de vérité en tant que vecteur d’anéantissement du spectaculaire. Les propositions se décuplent: peinture hypergraphique, épousant l’ensemble des signes de communication, montages discrépants au cinéma, fruits de la disjonction entre son et image, ou encore photographie esthaïperiste, quittant le domaine de la reproduction pour se constituer dans le mental des spectateurs. Des arts du spectacle à l’architecture, les formes d’expression témoignent d’une richesse prolifique. Elles fusionnent entre elles, s’interpénètrent, allant jusqu’à épouser tous les champs du Savoir, de la philosophie à la science. Un système d’interprétation du monde inédit voit alors le jour, élaboré autour de la notion centrale de création, comprise comme ce qui subjugue l’art dans la vie même. Au confluent entre éthique et esthétique, les explorations lettristes se déploient alors comme quête de l’imprévisible nouveauté, recherche joviale de l’inconnu qui viendra subvertir le réel.

Car si le lettrisme repose sur un socle théorique solide, l’exaltation euphorique de la vie, folie joyeuse et ivresse révoltée, joue un rôle central pour Isidore Isou, Gabriel Pomerand, Roland Sabatier et les autres. Artistes et penseurs, les lettristes étaient aussi une bande de trublions rigolards à l’énergie provocante. De distributions de tracts en interventions chaotiques, ils prônent la réinvention du monde en multipliant happenings et petits scandales. Ainsi, en 1950, ils investissent la cathédrale de Notre-Dame et annoncent la «mort de Dieu» pour célébrer Pâques. Un an plus tard, ils débarquent au festival de Cannes et projettent leur film Traité de Bave et d’Éternité, puzzle d’images hachurées, sons saccadés et poèmes onomatopées, compilation de morceaux récupérés dans les poubelles du Service Cinématographique des armées. En synergie étroite avec son élan créateur, le lettrisme, mouvance à «l’écume scandaleuse», exhale un souffle profondément libérateur, une puissance revendicative et émancipatrice.

La Villa Tamaris Centre d’Art (La Seyne sur Mer) propose de prendre acte de cette effervescence grâce à son exposition Lettrisme, vue d’ensemble sur quelques dépassements précis, qui se déroule du 23 octobre au 28 novembre. De 1945 jusqu’à aujourd’hui, l’exposition retrace les différents moments de l’Histoire lettriste grâce à un florilège d’œuvres représentatives, issues en grande partie des arts visuels. Sans prétendre embrasser le mouvement dans sa globalité – ce qui serait impossible - il s’agit d’offrir un panorama de la pluralité foisonnante de ses propositions afin de pouvoir rendre compte de la singularité de cette école de pensée. En retraçant sa dynamique créative, l’exposition révèle son importance artistique, dont les survivances imprègnent toujours profondément notre présent. Son héritage se reflète, en effet, dans de nombreuses formes créatives: Situationnisme, Nouvelle vague cinématographique, poésie sonore, performances, Body-art, art conceptuel…

Grâce à cette exposition, le commissaire Roland Sabatier, également un artiste-clé du lettrisme, livre un vibrant hommage à ce collectif d’artistes trop longtemps relégués dans l’ombre, dont le slogan d’après-guerre semble cependant si justement résumer notre époque: «Si vous ne sauvez pas la jeunesse, la jeunesse vous perdra!»

>Exposition Lettrisme, Vue d’ensemble sur quelques dépassements précis à la Villa Tamaris Centre d’Art (La Seyne sur Mer) du 23 octobre au 28 novembre 2010.

Marina Skalova

A prendre à la lettre Texte extrait de le "Le site indiscipliné" MOUVEMENT.NET LIEN: http://www.mouvement.net/levrac-216329-a-prendre-a-la-lettre

23/10 > 28/11/2010

VILLA TAMARIS CENTRE D'ART

BANDE-ANNONCE LETTRISME / VILLA TAMARIS

2010-10-09T04:12:00.000-07:00

Bande-annonce de l'exposition "Lettrisme: vue d'ensemble sur quelques dépassements précis" organisée par la Villa Tamaris Centre d'art, La Seyne-sur-Mer. Du 23 octobre au 28 novembre 2010. Vernissage le 22 octobre à 18 heures (Commissaire général: Roland Sabatier, Commissaire délégué: Robert Bonaccorsi). Ouverture tous les jours de 14 h à 18h30, sauf les lundis et jours fériés. Tél.:04 94 06 84 00

FAUX-SEMBLANT, PAS SÛR!

2010-09-16T15:34:00.000-07:00

Isidore Isou. Réseau centré M67. 1961. Huile sur toile. 73 x 60 cm. (Col. Musée d'Art Moderne du Centre G.Pompidou).

"Poète d'origine roumaine, Isidore Isou a fondé le Lettrisme en 1945, en compagnie de Gabriel Pomerand. Ce mouvement devenu collectif refonde l'ensemble des champs esthétiques autour d'une poésie phonétique, basée sur la lettre. Dans cet élan, tous les domaines de la création font l'objet d'une transformation, selon une théorie générale légitimant les parti pris les plus radicaux..."

La suite de l'article "Faux-semblant" de Jean-Michel Bouhours, Conservateur au Musée National d'Art Moderne, paru dans la revue Code Couleur 8 (septembre - décembre 2010)

http://www.centrepompidou.fr/codecouleur/#32

DU CINEMA, C'EST CERTAIN!

Traité de bave et d'éternité, le film réalisé par Isidore Isou en 1951, sera également projeté le 10 novembre 2010, 19 heures, au cinéma 2 du Centre G.Pompidou.

http://www.centrepompidou.fr/codecouleur/#94

MARCEL DUCHAMP ET LE LETTRISME

2010-09-05T04:55:00.000-07:00

LES LIMITES DE MARCEL DUCHAMP ou DU SILENCE DE MARCEL DUCHAMP A LA DEFENSE DU POP'ART

Nous ne discutons pas le fait indéniable que Marcel Duchamp est un grand créateur dadaïste et surréaliste.

I) Mais comme pour nous la recherche, la création et la lutte pour la transformation du monde ne peuvent s'arrêter jusqu'à la conquête du Paradis — et, en cela, la poursuite du combat de Breton et de Tzara, jusqu’à sa mort, nous apparaît comme une preuve, tant est que nous en ayons besoin —, nous n'avons jamais eu d'estime pur le soi-disant silence ou l’arret de l’action « lourd de mystère » du « joueur d’échec » qui nous semblaient surchargés de démagogie, lorsqu’ils ,e se confondaient pas avec l’impuissance, la résignation, la complaisance à des faiblesses sans vertu.

II) Mais nous arrivons à préférer le silence à la parole stupide, car si le premier maintient à l'acquis, la seconde détourne vers des positions arriérées.

Dans L’Express de Juillet 1964, Marcel Duchamp déclare : « Oui, je suis seulement un monsieur qui regarde et qui aime la nouveauté. C’est pour cela que je suis assez partisan du Pop Art. C'est une chose plaisante que de voir des peintures qui font entrer des images de "comics book" " dans le domaine sacro-saint du Grand Art.(sic) Et faire avaler ça au public, voilà qui me ravit. Remarquez, on ne le fait pas avaler sans qu’il n'y ait rien dessous, sinon on le dégueule au bout de quinze jours. » (resic)

Duchamp, qui ignore que les images des "comics book" ont été introduites dans le Grand Art, comme moyens fragmentaires d'un Langage Intégral, dès 1950 par les lettristes et hypergraphes, devrait mieux employer son silence pour apprendre où en est la création contemporaine, pour ne plus défendre un ersatz de néo-dadaïsme et du lettrisme comme l’expression originale de la peinture contemporaine.

D'ailleurs, toutes ses pensées dépassées et erronées sur l'art, sur le goût et sur le langage, débitées dans la même interview, nous prouvent que le pauvre Marcel Duchamp devrait s'adonner à une bonne cure de rajeunissement intellectuel, s'il ne veut pas que ses paroles cossent d'être des « ready-made » novateurs et deviennent des « ready-made » de la bêtise rétrograde.

Breton applaudissait Léo Ferré, Marcel Duchamp le « pop'art ».

RROSE SELAVY, BROYEUSE DE CHOCOLAT EN 1914, BROYEUSE DE MERDE CINQUANTE ANS APRES.

FONTAINE (1917) N'EST PLUS DEBOUCHEE DEPUIS CETTE DATE ? WHY NOT TO SNEEZE ?

Texte d’Isidore Isou publié (non signé) dans « Avant-garde lettriste et esthapéïriste » n°2, Novembre-décembre 1964.

« LA F(R)ACTURE GENERATIONNELLE? » AUX CAHIERS DE L’EXTERNITE

2010-07-13T04:08:00.000-07:00

La place exorbitante qu’a pris, avant les turpitudes Woerth/Bettancourt, le débat sur les retraites, est un signe manifeste des antagonismes réels qui travaillent la société, des voiles divers avec lesquels le vieux monde entend continuer à s’imposer et à imposer sa grille de lecture usée jusqu’à la corde. Chacun joue sa partition à merveille : la droite, plus comptable que jamais, souligne l’urgence d’une réforme au regard de l’allongement de l’espérance de vie et de la diminution du nombre d’actifs, la gauche et les syndicats ne sont pas avares en contre-propositions au nom de la « justice sociale » et de la solidarité intergénérationnelle : élargissement de l’assiette de cotisation, taxes exceptionnelles sur les revenus financiers, prise en compte des années d’études ou simple statu quo pour les moins ambitieux…. Bref, c’est la bonne vieille opposition capital/travail qui joue une énième représentation et passe ainsi sous silence ...

Suite de l'article sur : http://voiceofexternity.blogspot.com/

LES FLECHES DE PETER PAN DANS LES BRUMES MYSTERIEUSES DES CATHEDRALES

2010-06-18T04:56:00.000-07:00

Eric Fabre, Mel Ramsden et Anne-Catheirne Caron, un soir de la fin du mois de mai, à Lisbonne, à proximité du Musée Berardo.

Le 31 mai 2010, invitée au Musée Berardo de Lisbonne par le grand collectionneur Eric Fabre, pour l’inauguration de l’exposition Algumas obras a ler/ Colecçao Eric Fabre où après avoir obtenu plusieurs jours auparavant l’accord enthousiaste de ce dernier ainsi que celui du conservateur de cette institution, Anne-Catherine Caron a exécuté une œuvre préalablement conçue à Paris, Un mot dans un carré de caron, qui consistait en la distribution discrète de petits carrés jaunes dans lesquels elle demandait aux invités d’inscrire un mot ou un signe de leur choix, pour la constitution d’une réalisation visant à réunir l’ensemble en vue d'une exposition en hommage au grand collectionneur.

Cette œuvre corporelle, à laquelle ont spontanément participé, en même temps qu’une centaine de personnes présentes dans le Musée Berardo, le collectionneur lui-même, son épouse, ses enfants, le critique Christian Schlatter, leurs amis, son assistant Joël Audebert, Carlotta Cernigliaro, ainsi que nombre d’artistes présents, tels Michaël Baldwin et Mel Ramsden (Art&Language), Braco Dimitrijevic, de même que plusieurs de nos grands camarades du groupe lettriste, Alain Satié, Broutin et Roland Sabatier qui ont tous accueilli avec sympathie cet événement qui, en aucune manière, n'a dérangé ou troublé le vernissage.

Un autre lettriste présent, Jean-Pierre Gillard, dédoublé en la personne de Jim Palette, signataire du « Blog du Lettrisme » a alors déclaré vouloir réfléchir à sa coopération qu’il n’a finalement jamais remise à l’auteur.

Or, c’est justement ce dernier qui, dans son support « journalistique » virtuel, précisément le 18 juin, sous le titre Le Mystère éthique ou la Jurisprudence Caron, réinterprète et dénature le sens et les moyens de cette action pour en faire un « cas de jurisprudence », en arguant du fait, par une accusation injuste fondée sur des faits qu’il n’a même pas pris la peine de vérifier, qu’Anne-Catherine Caron s’est introduite « à (sic) force dans une exposition extraordinaire préparée par le plus grand ami des lettristes pour laquelle elle n’a pas été retenue ». De là, il tire hâtivement la conclusion que le « code éthique jusqu’ici largement partagé entre nous » aurait été enfreint et aboutit à l’idée saugrenue que, à partir de son constat, toutes règles entre lettristes seraient désormais abolies – y compris, semble-t-il, les règles les plus élémentaires de la politesse, et que chacun pourrait dès lors agir à sa guise n’importe où et n’importe comment (?).

Ces allégations malheureuses et irréfléchies, données pour la résultante d’une vigilance exemplaire, s’achèvent par la question de savoir ce que faisait le groupe de klado-vigilance qui, insinuant son parti pris, aurait laissé cette artiste se produire en marge de la manifestation lisboète, alors que ce comité, représenté sur place par son créateur Roland Sabatier, a justement constaté que les moyens mis en œuvre par cette camarade féminine, totalement approuvés par les organisateurs, était légitimes, qu’ils ne nuisaient aucunement à l’intégrité de l’exposition où ils s’inséraient et à laquelle, finalement, elle apportait une dimension enrichissante.

Par contre, ce même comité, qui assume aussi un rôle de conciliation, a observé que la présence de ce camarade lors de cette même soirée du vernissage a sans doute été beaucoup plus remarquée et, plus encore, se demande, tout en le déplorant, comment un lettriste peut en arriver à manquer aux lois les plus élémentaires du droit, en diffamant publiquement et sans raison une artiste de son groupe.

« Rires ? Pas sûr ».

cf. lien sur "Le blog du Lettrisme" http://lbdl.tumblr.com/

LA LUMIERE JUSTE DE LISBONNE: ALGUMAS OBRAS A LER (QUELQUES ŒUVRES A LIRE) COLECCAO ERIC FABRE

2010-06-02T05:41:00.000-07:00

Roland Sabatier. Oeuvre de pédagogie esthétique: le Musée Lettriste (1990)

Museu Colecçao Berardo, Lisbonne

31 mai - 22 août 2010

L’une des œuvres lettristes présentes dans le cadre de cette exposition internationale de la Collection Eric Fabre qui regroupe une part importante de réalisations lettristes d’Isidore Isou, de Gabriel Pomerand, de Roland Sabatier, de Broutin, d'Alain Satié, de Jean-Pierre Gillard, ainsi que bon nombre de travaux d’Art&Language, de Joseph Kosuth ou encore de Lawrence Weiner, Raymond Hains, François Dufrêne ou Gil Wolman.

Cette œuvre, qui figure dans le hall du Musée Berardo, a été conçue par Roland Sabatier à partir d’une caravane présentée comme un « Musée lettriste ambulant » offrant, d’une part, sur la totalité de sa surface extérieure, les explications textuelles et idéographiques, à caractère hypergraphique, en rapport avec les théories générales du lettrisme, précisément avec la création dans les arts plastiques et le roman ; d’autre part, à l’intérieur, l’organisation d’une œuvre supertemporelle invitant les visiteurs, à l’aide d’instruments et de matériaux mis à leur disposition, à participer pratiquement à l’évolution du contenu de ce projet, à le développer, l’enrichir, le modifier ou le contredire indéfiniment.

Cette exposition est en elle-même une « riposte » à la fois juste et cinglante, due à l’initiative du conservateur du Museu Berardo de Lisbonne et du collectionneur Eric Fabre, lancée à l’adresse de ce que l’intelligence occidentale propose sous le terme d’art contemporain.

SOULEVEMENT DE LA JEUNESSE, ROTATION AUX POSTES DE RESPONSABILITES, LIMITATION ET NON CUMUL DES MANDATS

2009-11-04T03:04:00.000-08:00

Isidore Isou, Traité d’Economie nucléaire. Le Soulèvement de la jeunesse. Tome III : La solution du protégisme juventiste (1949). Ed. C.I.C.K., 1971 (p.p. 207-209)

(…). Le gouvernement ne doit avoir d'autre justification que l'acte de réaliser, de multiplier, à savoir la permission d'une nouvelle couche ignorée d'accéder à la lumière, en apportant sa somme de richesses.

(XCVI) L'unique justification de la politique est la puissance de rénovation des masses tenues à l'écart. A l'instant où on permet de se figer à l'action gouvernementale un groupe au pouvoir, qui se contente simplement de représenter les « intérêts » d'une masse (et non de changer, transformer, améliorer un état économique par le sacrifice de ses propres énergies et non des pouvoirs des autres), la politique devient l'exploitation et le vol des contribuables.

L'éloignement même de la jeunesse de l'urne, par la volonté du trafic (il faudrait publier tous les avis et avertissements affichés dans les écoles afin d'interdire aux élèves « de faire de la politique »), l'ignorance béate où les externes doivent être tenus des conditions de leur présent et de leur avenir, prouve que devant l'unité des exploitants et dominateurs parasites, une unité nouvelle de détachés est nécessaire. Les jeunes font toujours une politique d'opposition et de combat : même durant la guerre, lorsqu'ils semblent tellement patriotes, cela advient parce qu'on leur permet une opposition à un autre trafic (la bataille, la guerre); les insultes des « poilus » contre « ceux de derrière » marquant la conscience de leur différence et de l'injustice que représente leur sacrifice.

(XCVII.) La politique est un surplus d'activité accompli comme un sacrifice, afin de pouvoir jouir justement de l'activité homologuée, un travail improductif, en marge, afin de situer le mieux possible dans le circuit le travail productif. La politique est une peine de mise en place obligatoire pour ajuster et obtenir le meilleur rendement de la dose de peine valorisée.

Aucune place publique n'étant définitive, on l'occupera en amateur, non en professionnel Le métier d’« homme politique » sera interdit. 'L'éducation ou la rééducation, selon la méthode économique de ce livre, habituera l'agent à occuper des places nécessaires à la collectivité. Ainsi seulement,toute couche d'externes interdira la formation de ces féodalités d'arrêt harmonique, bouleversant incessamment la direction du niveau productif,par de nouvelles justifications juxtaposées.

La politique étant toujours, jusqu'à présent, le résultat d'une conception interne (manie si elle était pratiquée par les détachés), en atteignant le pouvoir recherché, elle épuisait sa force motrice pour devenir un établissement pétrifiée.

La révolution juventiste est le premier système qui exige une réforme incessante la mise en notions d'un changement ordonné la pensée d'un élan concrètement accepté et prévenu

Afin de rendre plus évidente l'affirmation, on n'a qu'à passer en revue d'une façon succinte les conceptions précédentes. Le Christianisme, dépliant un monde d'esclaves, s'arrête à une société moyen-âgeuse où la justification du pouvoir est un cadre d'attente de l'Apocalypse de la société parfaite de la divinité, du retour du Christ. La Révolution française, conquérant l’Egalité, la Liberté, la Fraternité (idéals statiques, nominaux), prétend établir une dictature pour la defense « du juste gouvernement », les concepts donnés semblant incarnés dans l'Assemblée des citoyens. Economiquement, de Smith à Bastiat, on s'efforce de perfectionner statiquement le libre échange qui depuis deux siècles est prêt d'être atteint dans le monde. Le parti communiste incarne en U.R.S.S. la dictature du prolétariat et même « la révolution perpétuelle » de Trotsky n'est qu'une transmission horizontale, à savoir la conquête spatiale d'une idée, le prolétariat plié devant se déplier partout sur la surface du monde et conquérir le pouvoir, sous la direction des mêmes politiciens, des « vieux révolutionnaires ».

Toutes les conceptions politiques s'arrêtent à un staticisme étouffant . Même si elles se prétendent « dialectiques », concrètement, réellement, elles sont incapables d'envisager, selon les éléments considérés dans leurs fondements, l'avenir, au-delà de l’Etat allemand (Hegel) ou de la « société sans classe » (Marx).Elles anéantissent dans leur à-peu-près (qui est un prétexte revendicatif étroit, par rapport aux couches créatives, incapables de se glisser par la fente du motif de dépliage) des forces vivantes, extraordinaires et chaque jour,dans toutes les prisons fermées et ouvertes du monde, les dents des jeunes grincent impuissantes de ne pas pouvoir déchiqueter les murs de ciment armé des idéologies (1). En faisant appel, pour la première fois, à la force revendicative qui est en même temps la puissance créative, on offre le droit de vie à ceux qui, incessamment et éternellement, représentent la formation de l'humanité.

La couche même interventionniste s'avère cette fois bouleversante et continuellement changeante, n'ayant pas devant soi une somme de revendications fixes dont on puisse dire que, résolues, elles permettent une stabilité politique. Elle reste le ferment de création et de vie dans son essence même. Il ne s'agit pas d'un anarchisme intérieur romantique (à la Stirner, Nietzsche). C'est la force sociale dynamique qui sera la base d'une forme sociale dynamique. Si les anarchistes ont désiré la destruction du gouvernement (et dans ce sens Bakounine comme Platon a créé des formes politiques, sans découvrir des contenus, des forces créatrices d'histoires), lorsqu’ils se sont adressés aux puissances qu'ils considéraient capables de porter leurs torches, ils n’ont rien découvert d'autre que les travailleurs, les agents les plus réactionnaires, le plus statiques, les plus internes possibles (et révolutionnaires autant qu'ils se découvraient dans une mauvaise passe, passagèrement). L’Anarchie, basée sur ces combattants, ne peut mener qu’à l’inédit établissement d’un parasitisme harmonique. C’est pourquoi le marxisme dictatorial, s'adaptant parfaitement aux nécessités d'alignement de la classe ouvrière (pas plus loin, pas moins qu'il faut) s'est imposé plus que Kropotkine à la masse prolétarienne.

L'ordre du protégisme, resubstantialisé par une puissance sociale, qui trouve dans ses intérêts la nécessité de sa réalisation, constituera la Régime de la Liberté même, dépassant l'anarchisme figé dans sa doctrine inerte. Chaque promotion acquiert la certitude qu'elle n'a pas l'ultime, la plus parfaite conception concevable. La conscience d'un interventionnisme gardien et remplaçant auquel on rend compte dans le présent et qui demandera des comptes à l'avenir, lorsque le productif devra céder la place, marque le réveil de la responsabilité. Le droit au pouvoir n’est que l'obligation d'une mise en marche de la créativité, l'histoire des gouvernements devant être une succession des plus ardents, des plus jeunes moments de la société. La cessation de la mise en marche entraîne le passage vers l'échange tranquillisé de peines-plaisirs.

A cet instant, devant une autre couche d'externes qui se presse derrière, un dernier examen devra être passé.

(XCVIII) Devant chaque nouvelle promotion d'externes au pouvoir, la couche productive devra rendre compte de la gestion et de l'emploi des impôts, par une présentation des registres financiers (budgétaires). Avant de jouir de la tranquillité trafiquante (et dans l’avenir, du repos des pensions et des retraites), les responsables de la société devront justifier de la correcte distribution des sommes collectives administrées.

On punira la spoliation des impôts durant une phase d'administration de la collectivité plus durement que le vol d'un individu.

Chaque doctrine, se considérant la dernière possible, engendrait chez ses croyants (les meneurs, agitateurs de la conception) une espèce de fixation fanatique, un mépris absolu pour l'adversaire et l'opposition, considérés comme « frottements » présents et accidentels.

L’Avenir appartenant au « meilleur », les partisans de la doctrine n’avaient pas à craindre un autre avenir, bouleversant ses constructions. Sa statique même scellait, par ses prétentions de tenir la dynamique, le comportement irresponsable vis-à-vis d’une opposition qui la combattait (2).

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(1) En 1947, on envoie encore des jeunes hommes mourir (en France, en. Amérique, en U.R.S.S.) pour l'Honneur (dont ils se moquent, car chaque jour leurs propres parents, professeurs et supérieurs les déshonorent) et pour la Patrie (qui ne leur appartient pas, dont ils n'ont jamais vu le visage).

(2) Chez Robespierre, Trotsky, Staline, Hitler, etc.

L'ANTI-CINEMA LETTRISTE 1952 - 2009

2009-10-14T13:18:00.000-07:00

« On ne prétend pas que le cinéma soit mort, on affirme simplement qu’un certain cinéma est épuisé ».

« Je demande un nouvel effort de création ou de novation dans les discussions du ciné-club. Le cinéma étant mort, on doit faire, du débat, un chef-d’œuvre. La discussion, appendice du spectacle, doit devenir le vrai drame. On renversera ainsi l’ordre habituel des préséances. L’art de la reproduction reproduira les débats de tous les autres arts. Il faudrait interdire le glouglou nul. Des voix pures et neuves s’ordonneront alors dans la salle, en lançant des phrases sans cesse originales, et sans rapport avec un sujet quelconque. Des hommes résolus feront des gestes jamais vus, heurtant ou émouvant le public. (…) Grâce au débat isouien, les débats explicatifs qui se sont souvent perdus en faveur des films qu’ils commentaient, pourraient se perpétuer en soi et pour soi. (…) J’estime trop ceux qui se taisent dans les discussions des salles, qui réfléchissent et prennent, mentalement des notes, pour ne pas espérer que le débat lui-même, en évoluant, finira par un grand silence ». Isidore Isou, Esthétique du cinéma, 1952.

(…) "Si ces expressions nouvelles restent, avant tout — au même titre que les grandes propositions artistiques passées —, des créations chargées d'augmenter la beauté formelle, elles n'en sont pas pour autant exemptes de préoccupations extra plastiques, culturelles ou vitales. Notamment dans leurs phases respectives de constitution et d'explorations ampliques, leur dimension ouverte à la thématique — le sujet — sera porteuse des valeurs les plus progressistes de la connaissance issues de l'ensemble des branches de la culture et de la vie. Parmi ces valeurs, d’autres apports d'Isou, effectués en des disciplines complémentaires, de la Science, de la Philosophie ou de la Technique, occuperont une place privilégiée. C'est le cas des conceptions de la psychokladologie, des mathématiques hypergraphiques, de l'éthique, de l'érotologie, par exemple, ou, encore, de l'économie nucléaire et du Soulèvement de la Jeunesse, dont les différentes actions réalisées depuis leur parution constituent les bases, à la fois novatrices et pratiques, de situations artistiques nouvelles innombrables.

Naturellement, la présence de telles données ne doit pas porter à penser que ces situations, à partir desquelles se construisent, toujours aujourd’hui, « les belles histoires », puissent être l’objet, la finalité même de l’art de l’écoulement de la reproduction. Sauf à persister à vouloir, comme la chansonnette, se définir à la manière d’un loisir ou d’un simple divertissement, le cinéma ne saurait se réduire à cela et, pour se manifester comme un art à part entière, il devait, comme les autres arts avant lui, réduire progressivement, abandonner, puis finalement rejeter l’anecdote extra-formelle paralysante, pour orienter ses organisations vers des arrangements gratuits, liés à ses seuls composants esthétiques essentiels. De toutes façons, ces « situations » restent toujours plus amplement informées dans le cadre des disciplines théologiques, philosophiques, scientifiques ou techniques du Savoir où l’harmonie cède le pas à l’exactitude, et dont l’écriture cinématographique, comme toutes techniques de transcription et de perpétuation peut rendre compte, seulement par le biais du documentaire, et non plus de l’art.

Cette dialectique entre l’art, le documentaire et le divertissement, déjà en 1952, dans son Esthétique du cinéma, le créateur du discrépant la dénonçait. Sûr de la justesse de ses vues qui portaient l’esthétique filmique au niveau atteint bien avant lui par la poésie, la musique ou l’art plastique, il écrivait comme une provocation à l’adresse du public et de ceux qui n’avaient pas pris la peine dans le passé d’effectuer son super effort que : « Ceux qui considèrent l’art autrement que sous l’aspect d’une forme gratuite sont des pauvres types. L’art n’est pas sérieux, mais le travail de l’artiste qui cherche à atteindre la gratuité est pénible, car l’homme en est encore à se débattre entre l’opium et le médicament. »

Sans doute pensait-il qu’à la suite de son passage, la perception du septième art serait culturellement éclairée, sans imaginer qu’aujourd’hui, soixante ans après, elle ne s’en affirmera que plus confuse encore. Toujours entre l’opium et le médicament, la foule cinéphilique plus nombreuse, guidée et encouragée par de soi-disant « spécialistes », poursuit la dévoration anecdotique, insensible au fait, que dans l’ombre, durant cette longue parenthèse, notamment avec les multiples propositions « lettristes », le cinéma n’a jamais cessé d’évoluer. Pourtant, dans l’avenir, c’est sur les bases de ces dimensions que, pour se construire, le cinéma futur devra s’appuyer.

Déjà, en complément des œuvres, nombre de cinéphiles progressistes partagent l’idée selon laquelle l’agencement théorique neuf des particules de la cinématographie lettriste — précisément ciselante et discrépante, hypergraphique, infinitésimale et excoordiste — s’imposera et vaincra là où les cinématographies concurrentes ont échouées."

Roland Sabatier, Extrait de L’Anti-cinéma lettriste : le cinéma sans le cinéma, in L’Anti-cinéma lettriste 1952 -2009 – Choix d’œuvres. Ed. Zero Gravità, Sordevolo, Italie, 2009. Catalogue de l’exposition réalisée à la Villa Cernigliaro de Sordevolo (Italie) du 24 octobre au 29 novembre 2009. Textes bilingues français/italien de Roland Sabatier et Anne-Catherine Caron (Panoramique sur quelques œuvres de l’Anti-cinéma lettriste). 73 illustrations, 128 pages.

http://www.zerogravita.eu/avv7.html

http://lesenfantsdelacreatique.blogspot.com/

LA CRISE DE LA BANQUE ET LA BANQUE DE LA CRISE

2009-04-10T02:46:00.000-07:00

EPARGNANTS,

SUIVEZ LES CONSEILS DES LETTRISTES ! qui seuls ont prévu la crise actuelle, la baisse de nombreu-ses valeurs en Bourse, la dévaluation des monnaies en inflation, l'erreur de la spéculation sur l'or.

EPARGNANTS !

VENDEZ VOS ACTIONS, VOTRE OR, VOS DEVISES !

ACHETEZ LES VALEURS DURABLES, EN HAUSSE PERMANENTE, celles des mouvements créateurs, et surtout les valeurs du mouvement créateur lettriste !

Une nation possède :

1) des biens créateurs et durables dont la valeur s'accroît à l'infini,

2) et des biens passagers, qui sont produits chaque jour plus vite et mieux, sans cesse en baisse.

Ainsi :

1) Le mouvements créateurs de la culture, comme par exemple les Antiques, le Classicisme, le Cubisme ou le Lettrisme, apportent des marchandises (tableaux, manuscrits, livres, films) recherchées de plus en plus par les Musées, les Bibliothèques Nationales, les collectionneurs de tous les paye du monde, qui s'arrachent progressivement ces biens en nombre limité et font grimper leurs prix, au point qu'on a payé, aujourd'hui, plus d'un milliard de francs pour une seule toile de Gauguin, un milliard de francs pour un exemplaire de la Bible de Gutenberg, dite à quarante-deux lignes.

2) Les biens de production ou de consommation qui n'ont aucune valeur historique, qu'on produit toujours plus vite et mieux, baissent de prix et finissent, souvent, par être totalement éliminés du marché par des techniques multiplicatrices de richesse, exigeant moins d'efforts.

Considérons justement les catégories de ces biens quotidiens, dépourvus de valeur historique.

a) Les sociétés cotées actuellement en Bourse fabriquent des marchandises qui coûtent trop cher, qui se trouvent en surproduction et qui sont déjà surclassées par les marchandises des jeunes producteurs en train d'arriver sur le marché pour "casser les prix"; quant aux sociétés encore privilégiées, celles-ci ne pourront plus longtemps vendre des services à des entreprises en crise, dépourvues de plus en plus de moyens d'achat.

Grâce à son système novateur, le mouvement lettriste, qui, depuis plusieurs années, a prévu, le premier, d'une manière mathématique, la surproduction, la récession, la crise actuelles ainsi que la liquidation de nombreuses - valeurs en Bourse, le mouvement lettriste demande à tous les épargnants de ne plus acheter les valeurs des entreprises sclérosées cotées en Bourse, entreprises qui auraient, depuis longtemps, fait faillite sans les appuis des "investisseurs nationaux " (sic), sans les appuis d'un régime de protection des néo-monopoles, ces parasites moribonds, désormais incapables de tromper l'opinion publique pour se survivre.

b) L'or, lui aussi, sur lequel on spécule à cause de l'inflation internationale des monnaies, ne possède qu'un emploi industriel passager d'à peu près 10 % de sa quantité, et il est, donc, pour à peu près 90 % de sa quantité, surévalué par rapport à sa dernière dose d'utilité marginale.

c) Le franc, lui-même, stabilisé, autrefois, grâce à l'écrasement des revendications de la masse salariale, est dévalué, sans cesse, en raison de l'impasse budgétaire, de la distribution stupide d'énormes subventions ou crédits aux parasites "monopolistes" ou "politiques" de la "majorité" (sic), en raison également de la mévente des marchandises françaises.

Comme l'a affirmé - le premier et de la matière la plus profonde - le mouvement lettriste, le mouvement de l'économie nucléaire, la crise la récession vont s'accroître.

ACHETEURS EN BOURSE !

Ne vous laissez pas duper par des ignorants ou des escrocs qui vous font acheter de l'or - dont la surévaluation serait une duperie - ou qui vous font placer vos économies en francs ou en devises étrangères, alors qu'à peu près toutes les monnaies des régimes néo-libéralistes ont atteint un niveau inflationniste, un manque de couverture réelle en marchandises nécessaires - dans cet état de crise - qui les rendent aptes à être dévaluées, dévalorisées, d'une semaine à l'autre.

Or, pendant cette crise, tandis que le gouvernement français laisse vivre, dans la pauvreté, voisine de la misère, Isidore Isou, le créateur du mouvement lettriste, certains connaisseurs demandent déjà : 1000 000 F pour l'une de ses toiles de 1952, acquises à l'époque 150 F; le centre Beaubourg, dirigé par des crétins ou des escrocs, a acquis pour 13 000 F, à une galerie, un dessin lettriste d'Isidore Isou, d'une page de 1947, comme il en offrait gratuitement à l’époque, ses manuscrits, détenus par des spécialistes, ont triplé de prix dans une semaine ; des exemplaires de certains de ses livres qu'il éditait seul - à cause de l'incompréhension des dirigeants des maisons d'édition - et qu'il vendait 3 F 50, sont vendus, par des libraires habiles, 1000 F etc.

EPARGNANTS

Achetez des biens créateurs et durables, achetez les oeuvres (manuscrits, tableaux, livres, films) des mouvements quintessentiels, éternels, de la culture, qui ne peuvent jamais se dévaloriser et que s'arracheront, de plus en plus, les Musées, les Bibliothèques, les Cinémathèques et les collectionneurs en nombre croissant, d'une société de loisirs croissants, vers laquelle nous évoluons à grands pas.

EPARGNANTS

Vendez vos actions, votre or, vos francs, vos devises, ces biens passagers, ACHETEZ DES OEUVRES DURABLES EN HAUSSE PERMANENTE !

Pour être conseillés d'une manière exacte sur les oeuvres des mouvements créateurs authentiques, passés et présents, et surtout, sur les oeuvres du mouvement lettriste, LE SEUL MOUVEMENT NOVATEUR DE CETTE APRES-GUERRE, prenez contact avec les lettristes et surtout avec Roland Sabatier du Mouvement Lettriste.

LE GROUPE DE RECONCILIATION DES TENDANCES ET DES PRODUCTEURS HONNETES, OPPOSES AUX DEMAGOGUES ET AUX CRIMINELS DE LA SOCIETE ET DE LA VIE.

(Tract rédigé par Isidore Isou en 1968 dont une version en partie remaniée a été lancée à la Bourse de Paris, le 8 janvier 1968. Publié dans "Les Tableaux les plus intelligents de l'histoire de la peinture, et aussi les sculptures les plus intelligentes de l'histoire de la sculpture", de Isidore Isou, préface de Catherine Goldstein, Editions Galerie de Paris, Paris, 1989)
Lien site Isidore Isou:

DE DEVAQUET A PECRESSE, PLUS QUE JAMAIS A COTE DU PROBLEME

2009-04-02T14:22:00.000-07:00

LA DERNIERE GREVE DES ETUDIANTS ET DES LYCEENS PROUVE, ENCORE UNE FOIS, QUE

NOTRE MOUVEMENT "LE SOULEVEMENT DE LA JEUNESSE" A RAISON

La force révolutionnaire de la société n'est pas le « peuple de citoyens libres », masse confuse et statique, ni le « prolétariat » masse fragmentaire et revendicative, impuissante; mais la jeunesse, masse dynamique de millions d'externes esclaves et surexploités par rapport au circuit de co-échangistes du circuit, masse seule capable d'agir pour une société d'opulence

et de bonheur.

A l'époque de la grève qui a vu l'union des étudiants et des lycéens, il suffisait que les responsables de cette grève fassent l'union avec l'armée masse composée de jeunes, d'externes par rapport au circuit, pour que cette force imbattable prenne le pouvoir en France.

Mais prendre le pouvoir, pourquoi faire ?

Pour combattre la loi Devaquet ? Ce serait aussi ridicule qu'une grève des fonctionnaires pour l'augmentation de salaires de 10 francs par mois.

La jeunesse est comme le peuple ou le prolétariat d'autrefois, abrutis par des théories fragmentaires et falsificatrices qui les maintenaient dans la servitude.

Mais, inexorablement, par l'évolution des connaissances ou par la révolution, les purges, les éliminations des dirigeants sclérosés, les vérités du soulèvement de la jeunesse et ses revendications pour une société de création, de bonheur et d'opulence s'imposent de plus en plus, à l'est ou à l'ouest et naturellement aussi en France. Il ne faut pas que notre génération soit sacrifiée par des politiciens et des agitateurs ignorants et il faut que nous profitions des avantages, des apports d'un régime d'opulence et de bonheur.

Il faut prolonger l'enthousiasme de la grève des étudiants et des lycéens par l'organisation des structures de la société d'abondance et de bonheur.

1) REMPLACER DANS LE MONDE, AUSSI BIEN A L'EST QU'A L'OUEST ET SURTOUT EN FRANCE, L'ECOLE, L'ENSEIGNEMENT

CRETINISANT, SOURCE DE CHOMAGE ET DE MISERE, PAR UNE ECOLE, UN ENSEIGNEMENT DE CONNAISSANCE, DE CREATION, SOURCE D'UNE VIE DE RICHESSE ET DE BONHEUR.

2) REMPLACER LA PLANIFICATION D'UNE BUREAUCRATIE INCULTE FRAGMENTAIRE ET STUPIDE, SOURCE DE PAUVRETE ET DE MALHEUR COMME LA PLANIFICATION DE L'EST OU LE MANQUE DE PLANIFICATION, LE LAISSER-FAIRE, DE CHOMAGE ET DE MISERE, COMME LE REGIME ECONOMIQUE DE L'OUEST, PAR UNE PLANIFICATION ECONOMIQUE DE CREATION, DE CULTURE

INTEGRALE DE RICHESSE ET DE BONHEUR.

3) REMPLACER UN POUVOIR ETATIQUE REGALIEN, SCLEROSE, ARBITRAIRE PAR UNE ADMINISTRATION DE CREATEURS ET DE PRODUCTEURS CONSCIENTS DE LA NECESSITE DE ROTATION AUX PLACES DE RESPONSABILITE.

AVEC LES MOYENS DE SONDAGE ET D'INFORMATION D'AUJOURD'HUI CHAQUE CITOYEN EN GENERAL ET TOUS LES FRANCAIS EN PARTICULIER PEUVENT DONNER LEUR AVIS SUR LES POSSIBILITES DE REALISATION ET LES BESOINS DE NOS CONCITOYENS ET DE LEUR FAMILLE.

POUR VOTRE INTERET CONSTRUISEZ AVEC LES RESPONSABLES DE NOTRE MOUVEMENT ET DE NOTRE UNIVERS ITE LES STRUCTURES D'UNE SOCIETE D'OPULENCE ET DE BONHEUR.

(Tract du MOUVEMENT POUR L’UNION DE LA JEUNESSE ET DE L’EXTERNITE distribué en décembre 1986 lors des manifestations contre la Loi Devaquet.)

DE MADAME DE LAFAYETTE ET DE L’ECOLE CREATRICE

2009-03-15T02:21:00.000-07:00

Un jour, lorsque de nouvelles solutions courront dans les têtes bien faites de ceux qui le souhaitent, relayées par des médias bien pleins, débarrassés du credo de l’information détournée de sa véritable valeur, il se peut que les filles et les garçons, la masse exclue de tous les externes, les créateurs et les producteurs honnêtes, gagnent sur le terrain d’une existence meilleure grâce à une répartition nouvelle des peines et des plaisirs qui échoient à tout être humain sur Terre.

En guise de réponse aux détracteurs de la lecture de l’oeuvre de Madame de Lafayette – qui, avec Denis Diderot, Benjamin Constant et Choderlos de Laclos, incarne la création du roman classique – dans les lycées et aux conservateurs ambitionnant d’en préserver sa perpétuation, et d’une manière plus générale, afin d’apporter notre contribution au débat éternel sur l’éducation dans le panorama du monde existant, nous livrons à ceux que cela intéresse une analyse d’Isidore Isou, extraite de son Traité d’Economie Nucléaire, I - Le Soulèvement de la Jeunesse, Tome III - La solution du protégisme juventiste, 1949, Centre International de Création Kladologique, Paris, 1971. (Anne-Catherine Caron)

"Esquisse d’une pédagogie juventiste

1) Critique préparative d’une éducation économique

On a attiré l’attention sur l’une de ses obscurités peu intelligibles que les créateurs de formules économiques ont omis faute de pouvoir la saisir dans le piège de leurs abstractions.

Un théoricien est impatient devant ce qui glisse à ses éléments et formules déjà énumérées. Des principes lumineux se combinent parfaitement en-decà des crises de conscience, considérées comme de simples malaises dont une discipline générale n’a pas à se préoccuper. Dans le domaine où Smith a observé une réadaptation de la courbe de l’offre-demande à l’instant de surproduction, donc mécanisme spontané de réajustement des excès individuels, Sismondi, en fouillant le concept de soi, a découvert la crise, la misère, le chômage, l’expropriation automatique. Dans le domaine où Riccardo avait décrit une coïncidence exacte entre l’émission, l’encaisse et l’investissement, Keynes trouve un emploi optimum, flottant sous le tourbillon des facteurs psychologiques comme « l’incitation à investir », « la variation des vues sur l’avenir », « le faux équilibre », capable d’expliquer « le paradoxe de la pauvreté au sein de l’abondance ». Et dans le domaine où Say reconnaissait d’avance un marché et un échange juste entre le salarié et l’entrepreneur, Marx a montré « l’obligation de la vente du travail » (« peau tanée ») l’usine où règne l’anarchie économique et la promiscuité de la « caserne ».

En offrant à l’éclaircissement de l’Economie la subsistance de l’externe et en décrivant une vie « humaine » aussi grouillante et aussi riche en événements que celle de l’agent économique (20 – 30 ans), Isou met en question les formules de Mises et de Strigl selon lesquelles toute relation entre les individus peut s’expliquer à la lumière du concept d’échange.

L’auteur a dévoilé encore l’une de ces zones noires avec lesquelles l’ignorance de la science nous a habitués depuis plusieurs siècles, l’un de ces terrains sauvages et misérables près desquels la crainte de la Culture est passée comme un songe crispé, aveugle, en tournant la tête.

L’économique créatif, en chiffonnant la courbe des prix, l’a faussée totalement, de telle manière qu’en réessayant ce dispositif exact de distribution sur le territoire de l’externité, il met l’observateur dans un dilemme: ou il rejette comme inemployable et mensonger ou il l’emploie comme régulateur dans un monde en débandade, son ordre étant nécessaire au désordre de l’objet envisagé.

Dans cette brousse, cette rose des vents des peines-plaisirs est un principe provisoire, capable d’orienter les chercheurs au milieu de la jungle de massacres et de rapines de la jeunesse.

Nous avons déjà décrit, durant la première dimension du bicaténage, l’esclavage juventiste et nous avons découvert dans le monde moderne l’école comme un ergastulum, usine-caverne-bagne de « la révolution industrielle », tumeur spécifique du surmenage gratuit où le désordre le plus apocalyptique règne entre l’offre et la demande". (p.p 99 et 100).

III) Esquisse d'une éducation créative

L'école a, d'abord, un but utilitaire immédiat: celui de permettre l'internement de l'élève dans une branche productive quelconque, afin de lui assurer l'acquisition du standing borné indépendant.

On ne peut pas affirmer comme Joli que le destin de l'éducation est de faire fonctionner toutes

les facultés de l'individu, car la vie même fera un choix entre ses aptitudes et son intérêt, poussant jusqu'à la limite nécessaire de la spécialisation l'action des facultés développées.

L'effort quotidien de l'homme a soin de démontrer, par le rejet et l'oubli des connaissances vaines, stupidement imposées à l'école, l'inutilité de toute une partie du bagage intellectuel ingurgité par obligation et dépourvu d'intérêt pour les travaux ultérieurs.

De ce point de vue, les accusations pleuvent contre l'école actuelle considérée comme une "maison d'abêtissement public" où des êtres passifs sont astreints à apprendre par coeur des notions qu'ils ne comprennent pas et de discourir sur des sujets aussi ridicules que dérisoires.

Combien d'individus préoccupés par les "lettres" se rappellent encore une année après les avoir apprises, les formules de chimie organique ? A la radio seulement, pour les jeux du jeudi, quelques potaches se font de la concurrence à propos de la date de la bataille de Marignan ou de la date de la naissance de Louis XV. Et combien de gens intelligents, passés par les bancs de l'école, se souviennent encore les vers en latin ou en français qu'ils ont tous été astreints d'apprendre par coeur et de bégayer avec crainte devant un professeur mécanisé et qui n'avait d'autre métier que ce genre d'auscultation ? "Savoir, pour savoir, écrit Hubert, est la plus vaine des vanités, mais savoir pour comprendre, pour agir, pour jouir, pour aimer, pour être soi, voilà le but et l'espoir".

L'éducation de l'acquis doit offrir au jeune la structure des connaissances mondaines possibles. N’ayant, actuellement,comme but qu’une simple destruction de temps, elle est une fragmentation de la connaissance, une dissolution de la culture morcelée, une impossibilité de saisissement et d'appui.

"Nos classes sont remplies de neurasthéniques, de névrosés, et somnolents sans énergie qui n'attrapent que des miettes de connaissances. Le grand problème pour l'élève est d'éviter la mauvaise note par des lambeaux appris par coeur, des ruses et des fraudes La culture personnelle passe au dernier plan; la grande affaire est d'éviter à la fois l'effort et la punition". Et Ehm, qui cite Bouchet, renchérit : "Les examens, le baccalauréat et les divers concours imposent le bourrage et atrophient chez les enfants toutes les facultés de décision, d'action et le libre développement. Les classes surpeuplées et les horaires chargés entraînent le surmenage physique et moral dont les effets sont connus. L'élève ne travaille pas spontanément mais plutôt avec une révolte intérieure et secrète (...) Au point de vue méthode, c'est le verbalisme qui règne".

Par. ailleurs, l'inutilisation du temps tend à détruire les fondements mêmes de la connaissance, par une espèce d'attaque des racines du savoir. La culture est un prétexte qui empêche foncièrement de rendre les élèves "intelligents", car la désobéissance des derniers répond au manque de prévoyance des professeurs. Il n'y a que la marée d'abêtissement qui retient l'être dans un état oppressif et permet au "maître" impuni de se jucher ex-cathédra.

"On n'accuse pas seulement les programmes scolaires de fatiguer les, élèves, on. leur reproche encore d'en faire des jeunes sans culture, Non seulement les heures nombreuses qu'ils consacrent au travail sont nuisibles à leur santé, mais elles seraient perdues pour leur formation intellectuelle... Dans son dernier rapport (Revue Universitaire mars , 1923), Monsieur Bouglé a signalé que sur 204 concurrents, le jury a trouvé 30 copies excellentes, 42 détestables ayant mérité des notes allant de 1 1/2 à 1/2 et 43 franchement mauvaises avec des notes allant de 5 à 6 1/2. On est confondu, dit-il, devant le vide, l'incohérence, la sottise et l'incorrection de certains devoirs. On se demande comment certains candidats ont pu réussir à passer leur baccalauréat décemment, comment ils ont pu conserver cette débilité de pensée, cette absence de logique, cette vulgarité de sentiment et d'expression qu'on trouve dans leur copie. L'orthographe est passée au dernier rang de leurs préoccupations. Dans telle copie, on relève 30 fautes d'orthographe... Le doyen de la Faculté de Droit de Caen me disait à moi-même que ces jeunes gens ne savent pas l'orthographe, ils ne savent ni penser, ni écrire (..,.)" La cause ?" Jusqu'à dix-sept ou dix-huit ans, les enfants ont été abreuvés de cours et de conférences; ils n'ont presque pas eu le temps pour réfléchir en dehors des classes, pour lire, à leur gré; pour laisser à leur esprit quelque initiative. Les programmes ont beau prescrire "les lectures complémentaires", nous savons tous, que le collégien d'hier comme celui d'aujourd'hui arrive à peine à trouver le temps nécessaire pour faire les devoirs réguliers, apprendre les leçons, préparer des textes".

C'est à l'éloignement de tout but visible pour un nombre infini d'années qu'il faut attribuer le désespoir du disciple: celui-ci a l'impression de nager dans un océan sans fin de connaissances dont les seuls signaux sont la régularité des examens.

L'affranchissement de l'école, l'indépendance vis-à-vis de l’esclavage des parents, l'atteinte du propre standing borné, voilà les buts de l'enseignement, voilà ce qui donne des ailes à un effort mal employé, jusqu'à présent. L'apprentissage est un contact permanent de l'être avec le milieu: il a lieu depuis la naissance, car' il y a une curiosité naturelle de l'enfant pour tous les éléments avoisinants, intérêt qui se traduit par des questions "naïves" et par une assimilation et une appropriation des conditions d’existence. L'homme a appris le monde dans le monde chaque jour, et dans les livres il n'est venu chercher qu'une plus exacte interprétation des choses rencontrées. L'être sait que le feu le brûle, que le soleil éclaire et chauffe ou qu'il a besoin de se nourrir, notions acquises par une prise de connaissance directe des phénomènes essentiels de son existence. Dans l'école, l'enfant vient chercher des schémas compréhensibles, mémorables, utilisables, des manifestations d'autour, méthodes qui lui offriront une page vivante de la "vérité acquise" dans ces matières et le pouvoir d'agir sur des apparitions qui lui glissaient jusque-là entre les mains. Or si, entre son état donné et le but qui est un pouvoir visible sur les forces d'alentour s'étend une trop longue distance, si l'apprentissage dure outre-mesure, on abuse du pouvoir de concentration du jeune, on transforme l'impatience du commencement en terreur devant la fin.

"Fonctions sensorielles, motrices, affectives et intellectuelles ne doivent pas être considérées les unes à part les autres; elles n'ont de sens qu'intégrées dans une activité complexe. Il faut donc qu'elles puissent s’orrganiser en vue d'un but à atteindre qui attire l'enfant et qui soit en même temps socialement appréciable". Or, il ne peut pas y avoir d'autre but et d'autre intérêt que l'acquisition du standing borné. L'approche de cette réalité d'homme, mimée dans les jeux et dans les plus beaux moments libres, doit être la certitude et le prix proche du travail de l'élève: celui-ci doit frôler cette existence à tout instant et voir ses efforts quotidiennement récompensés par le décroissement de la distance qui le sépare de sa "situation". Cette supériorité représentée par "la grande personne", le jeune doit la connaître dans son contenu afin de pouvoir marquer sur sa carte (non dans une attitude passive et attentive au calendrier seul) les victoires enregistrées quotidiennement dans son combat pour la fin comme dans la guerre de conquête, les petits drapeaux notent l'avance des armées. La possibilité de finir au plus vite les études doit dépendre strictement de la propre volonté du jeune, de son unique élan; chaque petit exercice dont il sera déjà capable encourageant la poursuite ininterrompue jusqu'à l'acquisition totale.

La vision ininterrompue des relations avec le monde hâte le pouvoir de participation de l'élève à l'échange peines-plaisirs.

(LXXXVII) Depuis sa naissance, l'enfant découvre déjà ce qu'il sera toujours : un système de besoins qui appelle des satisfactions. Or, l'enseignement doit représenter la compréhension des meilleurs moyens de satisfaction (selon la loi du moindre effort), mis à la disposition de l'individu par le circuit productif et aussi l'acquisition du pouvoir de création des moyens nouveaux accompagnant les possibilités existantes.

En tenant compte de ces normes, on affirmera que le système pédagogique doit offrir, par ses expériences et les résultats déjà obtenus, les principes d'une rapide, dense profonde et vivante méthode de connaissance

Notre nouvel enseignement, né d'une abolition de l'esclavagisme scolaire par l'insurrection des masses d'externes, rappellera certains essais fragmentaires et incohérents, réalisés par quelques maîtres de l'école nouvelle auxquels manquaient cependant un principe général d'organisation, un cadre défini de transsformations et un but précis à atteindre par l'ensemble du système.

X) POUR UNE EDUCATION CYNIQUE

Afin de mieux assujetir les externes, le trafic s'efforce de leur imposer le respect et l'obéissance, en leur offrant une image sublime et trompeuse d'eux-mêmes. L'enfant vit alors dans un monde contradictoire, déchiré entre la "bassesse" ressentie en lui-même et la "puissance morale" des "supérieurs" qu'il a appris à idéaliser: d'un côté, un monde véridique, le sien, basé sur des valeurs exactes (désirs, appétits, moindre effort, intérêt personnel) et de l'autre côté, un monde qui lui semble élevé sur des structures difficiles à atteindre : sacrifice de soi, renonciations, altruisme, effort par charité, etc... Ainsi se forme une première perversion obtenue par la violation de la nature correcte de l'individu qu'on cherche à réduire à un état subordonné. La soi-disant cruauté première des enfants est le résultatd'une altération fondamentale de leur psychisme ordinaire, obtenu par le mensonge idéaliste et le fouet qui tend à ramener les naïfs à ce faux modèle.

Le premier désespoir, né de la discrépance entre ce qu'on est et ce que les autres paraissent (veulent paraître), représente une preuve criarde de l'envahissement de "l'historique" sur 'un marché. L'individu se forme longtemps ainsi avec une carte faussée des notions, promenée dans le monde comme une bosse maladroite et gênante, une boussole qui marche à l'envers des lois physiques et géographiques communes. Si cette marque infamante, inhumaine s'imprime définitivement dans l'âme de l'être, on voit sortir de l'école,ces "nigauds", ces refoulés innocents et donquichottesques, ratés et aplatis dans un monde incompréhensible, ces spectres imbécilisés et dépouillés.

Cette morale populiste a marqué chaque enfant durant un certain temps. Or, malgré la perversion imposée, en contact quotidien avec le milieu, dans les rapports établis avec les internes, la vérité économique apparaît: l'individu découvre lentement et successivement,par des révélations "abominables", le système réel de la conduite humaine.

Les bandeaux par lesquels on meurtrissait la chair de l'être se déchirent, éclatent, et un nouveau désespoir brise l'âme de l'enfant: non seulement parce qu'il découvre un "monde laid" (selon les lois du bien et du mauvais, appris au cours de la première perversion), mais parce qu'il se découvre menti durant des années, dirigé stupidement vers une direction mensongère. (p.p. 121- 124)

VIDE, EN EFFET!

2009-03-05T04:30:00.000-08:00

Légende de la photo : Isidore Isou, Extrait de « Introduction à l’esthétique imaginai-re », revue Front de la Jeunesse, n°7, mai 1956.

Du 25 février au 23 mars, le Musée d’Art Moderne du Centre Pompidou ne se contente pas de parler du vide, il nous le montre.

En dehors de vides identiques répartis en différentes salles, qu’y voit-t-on ? Des cartels qui nous suggèrent la présence de l’invisible (Klein), d’un volume d’air conditionné entre quatre murs (Art and Language), d’un lieu propice à la réflexion et à l’échange (Robert Barry),d’un espace vide où l’auteur est censé revenir régulièrement pour réfléchir à ce qu’il pourrait y réaliser (Robert Irwin), du rien (Laurie Parsons), d’un bâtiment de Mies van der Rohe inoccupé (Bethan Huws), du résultat d’une restauration architecturale (Maria Eichhorn), d’un système d’écoute dissimulé (Roman Ondàk) ou, encore, d’un espace vide réservé à l’intérieur du musée (Stanley Brown).

Dans tous ces cas, il ne s’agit que de valeurs particulières, mais concrètes, de la réalité qui ont été détournées et signées en elles-mêmes par leur auteur comme des œuvres d’art sans ne jamais parvenir à aller au-delà du principe général de l’appropriation esthétique formulé par Duchamp à partir de 1915 et repris par Man Ray un peu plus tard.

Pour l’auteur de Air de Paris il s’imposait que d’autres réalisaient sous ses yeux les déclinaisons infinies que lui-même s’était toujours interdit d’accomplir. A leur sujet, dans une lettre adressée à Hans Richter en date du 19 novembre 1962, il déclarait que « Le néo-dada qu’ils appellent Nouveau Réalisme, Pop Art, Assemblage, etc. est une solution de facilité et vit de ce que Dada a fait. Lorsque j’ai découvert les ready-made, j’ai essayé de disqualifier l’esthétique. Dans leur néo-dada, ils ont pris mes ready-made et y ont trouvé une beauté esthétique ; je leur ai jeté un porte-bouteille et un urinoir à la figure, comme un défi, et voici qu’ils les admirent pour leur beauté esthétique ! ».

De même, Roland Sabatier rapporte que Man Ray lui aurait confié au cours de l’année 1971 que les artistes de ces mêmes groupes « n’offraient aucune originalité nouvelle » et qu’ils étaient pour Dada, « ce que Carzou ou Labisse étaient, en dépit de leurs succès à cette époque, pour le Surréalisme ».

Cette fois encore, il est regrettable que le Centre Pompidou s’obstine à propager des réalisations imitatives au détriment des grandes créations originales du passé et, plus encore, aujourd’hui, des créations du Lettrisme qui, dans l’art plastique, notamment, sont les seules à avoir dépassé le persiflage dadaïste, le rien, le n’importe quoi ou le vide promu au rang d ‘œuvre d’art pour dévoiler, d’abord, dès 1950, l’art hypergraphique, basé sur l’intégralité des signes concrets de la communication visuelle, ensuite, en 1956, l’art infinitésimal ou imaginaire préoccupé de l’organisation des expressions inconcevables, invisibles, impossibles ou transcendantales; deux systèmes complétés par la méca-esthétique intégrale, proposant aux arts toutes les catégories de supports et d’outillages, et le cadre supertemporel, dédié uniquement à la participation du public, dans le cadre desquels s’inscrivent des réalisations inédites d’Isidore Isou et de ses camarades, comme Le Film-débat (1952), puis La Plastique rhétorique (1960), qui réduisaient l’œuvre à des discussions sur sa possibilité d’existence, de nouveaux supports avec La plastique gazeuse et physico-chimique (1960), ou encore le rythme de la Polythanasie esthétique capable d'agir méthodiquement en faveur de l'anéantissement complet de tous les arts.

Mais, sans doute, faudra-t-il attendre certainement longtemps !

N’est-ce pas ce même musée du Centre Pompidou qui a acquis ses premiers ready-made de Duchamp seulement à partir du début des années 1980, alors qu’antérieurement il faisait déjà entrer les plagiaires de ce créateur dans les collections publiques ?

Gérard Bermond

PLUS DADA QUE DADA TU MEURS!

2009-02-20T13:50:00.000-08:00

Dans l’Internationale Situationniste, n°6, Paris, Arthème Fayard, 1997 (p.210), il est affirmé, au sujet des auteurs des pratiques formelles du début des années 1960, qu’ils « ont un air de découvrir la destruction de l’art. (…) Tous retuent des cadavres qu’ils déterrent, dans un no man’s land culturel dont ils n’imaginaient pas l’au-delà. Ils n’en sont pas moins très exactement les artistes d’aujourd’hui, quoique sans savoir comment. Ils expriment justement notre temps de vieilleries solennellement proclamées neuves ; ce temps d’incohérence planifiée ; d’isolement et de surdité assurés par les moyens de communication de masse, d’enseignement universitaire de formes supérieures d’analphabétisme ; de mensonge garanti scientifiquement ; et de pouvoir technique décisif à la disposition de la débilité dirigeante. »

Ces lignes, tant elles sont justes, pourraient être signées par les lettristes qui proposent le surpassement de cet état par des apports déterminés. Si, du fait de son adhésion première aux conceptions artistiques et économiques de ce mouvement, l’auteur de cette déclaration peut voir, en dehors de cette adhésion il ne voit plus, il ne se voit pas dans son prétendu et pseudo dépassement dont les effets — détournements et dérives — reviennent au dada généralisé des années 1916-1920, auquel il substitue au mode poilant et persifleur de Tzara un mode terrorisant, gueulard et sur dramatisé.

Alors que les "situations”, depuis longtemps chassées de la plupart des dimensions formelles, sont à présent, par Isidore Isou avec son apport du discrépant et du ciselant, exclues du théâtre et du cinéma où elles demeuraient encore, les situationnistes, au nom du rejet de ces mêmes dimensions formelles, ne trouvent rien de mieux que de proposer de les remplacer par des “situations”.

Le situationnisme est au lettrisme ce que les dragons sont aux ornithorynques ou aux diplodocus. En dehors de son activisme pseudo philosophique — qui n’est, de l’aveu même de son initiateur, que “stratégie” — il n’a pas d’existence réelle et son existence supposée ne se fonde que sur la crédulité et l’ignorance de la “débilité dirigeante”, des médias, de l’enseignement, et, par suite, de nos contemporains.

(Extrait du texte de Roland Sabatier, Le Lettrisme : vue d’ensemble sur quelques dépassements précis, en partie publié dans «Figures de la négation. Avant-gardes du dépassement de l’art», conjointement publié par les Ed Paris Musées, Art-of-Century, Musée d’Art Moderne Saint-Etienne Métropole et LimitesLtd. Editions, Paris, 2004.)

HURLEMENT EN FAVEUR D'UN TRESOR NATIONAL AUTHENTIQUE

2009-02-17T12:59:00.000-08:00

(Article paru dans le blog "Les Cahiers d'Externité")

CONSECRATION DU VIDE

Les dernières nouvelles de la société du spectacle ne manquent pas de piquant : Guy-ernest Debord accède à la consécration ultime, la reconnaissance par l'Etat Français de son importance "historique" dans l'histoire de la pensée "nationale" (non, non ce n'est pas une private joke !) ; citons donc le commentaire édifiant qui accompagne cet évènement officialisé par les plus hautes sphères ministérielles et qui témoigne combien le mot même de "culture" est devenu aujourd'hui le faire-valoir de la plus grande bêtise :

" C’est une reconnaissance de l’œuvre de Guy Debord, qui est ainsi accepté comme l’un des penseurs contemporains les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Ce classement comme trésor national peut être vu comme une décision autoritaire, mais c’est surtout une reconnaissance. L’Etat accueille désormais l’enfant terrible et lui fait une place dans le saint des saints." (in Libération du 16/02, entretien avec Benoît Forgeot).

Citons aussi un grand maître en pataphysique, Benoit Racine, Président de la BNF :

"Ce classement comme trésor national s’interprète comme une reconnaissance par l’Etat de ce que représente Debord dans la vie intellectuelle et artistique du siècle écoulé» (in Libération du 16/02)

Bref, nul doute que d'autres viendront à la suite de ces baves d'adorateurs coller ou leur assentiment passionné et enthousiaste de groupie ou leur ressentiment mêlé d'envie et de détestation pour le "pet" qu'a représenté Guy Ernest dans l'histoire de la pensée, estimant que d'autres sans doute auraient davantage mérité cette place. Le seul point qui ici pose problème est de voir ainsi consacré un illusionniste, vague compilateur de Marx (que personne ne lit plus tout en s'en réclamant) pour des générations à ce point devenues incultes qu'elles prennent le réflet vacillant de leur jeunesse révolue pour l'accomplissement ultime de la création intellectuelle ! Je reste pour ma part un grand lecteur de Marx, je lis en ce moment l'édition pléiade des oeuvres de Levi-strauss (en y attendant les œuvres complètes d'Isou!), et je reste, sans titre ronronnant, ni statut universitaire d'aucune sorte, amoureux des aventures intellectuelles, et je ne vois rien dans l'itinéraire de Guy Ernest ou dans ses œuvres qui puissent se hisser à la hauteur de ces deux noms, pour ne prendre que ces deux noms là. Les vieilleries romantiques, raillées par Rimbaud ont décidément la vie longue et dans cette contribution à l'ignorance l'Etat vient d'apporter sa plus notable contribution. L'avant-garde a enfin trouvé sa Françoise Sagan !

En complément à cette réplique publiée dans les Cahiers de l’Externité, le 17 février 2009, au sujet du classement au titre de Trésor national des archives de l’auteur des inepties situationnistes (sic), nous proposons à Bruno Racine, au Ministre de la Culture et à la communauté intellectuelle mondiale, en attendant de prendre connaissance de l’ouvrage d’Isidore Isou « Contre l’Internationale Situationniste », (Ed Hors Commerce, Paris, 2000), de méditer sur quelques réflexions extraites de cet ouvrage (p 148).

"Ainsi, dans les domaines esthétiques, comme les javarristes, les situationnistes miment souvent l’attitude d’Isou et clament que la création est l'action la plus importante au monde, mais lorsqu’il s’agit d’inventer ou de découvrir, ils ne savent que revenir en arrière, à une conception de mise-en-scène basée sur l’anecdote romantique ou à une imitation banale d’un passé plus proche, étrangère en réalité à leur propre doctrine. Devant les novations isouënnes ciselantes, pratiquées dans certains arts et devant des arts neufs lettristes, hypergraphiques et infinitésimaux – avec leurs secteurs ampliques et ciselants – le « détournement », l’extrême limite de la position extra-situationniste, ne représente qu’une pénible réaction sous-sous-dadaïste et sous-« englobante », c’est-à-dire un style que mes adversaires d’aujourd’hui attaquaient avec plus d’intelligence à l’époque où ils suivaient mes idées."

Pour le Mouvement Lettriste,

Anne-Catherine Caron.