dimanche 28 août 2016

TRE MOMENTI DEL LETTRISMO

TROIS MOMENTS DU LETTRISME 
Hugo BERNARD
Anne-Catherine CARON
Roland SABATIER
TRE MOMENTI DEL LETTRISMO
A cura di Carlotta Cernigliaro
VILLA CERNIGLIARO, Sala dei Poeti
Italie - 13817 Sordevolo Bi, via Clemente Vercellone 4 
Tel. 015.2562174
18 settembre / 18 ottobre 2016
Venerdì e sabato, ore 14.30 - 19,00
domenica, ore 11.00 - 21.00

In assenza di conoscenza autentica dei valori obiettivi dell’atto creativo, l’espressione di un’«arte contemporanea», che si è imposta per caratterizzare l’arte della nostra epoca, è sempre stata comune a tutti i periodi passati; ciascuna racchiudeva, allo stesso tempo e nella più grande confusione gerarchica, i creatori quintessenziali, destinati a perpetuarsi, mescolata ad una massa di produttori e di impostori intellettuali - dal momento in cui riuscivano a farsi scambiare per capofila - le cui realizzazioni imitative, contraffatte e edulcorate, man mano alla loro apparizione, plagiavano le forme inventate o scoperte dapprima dai grandi maestri.
Così, se alla fine del XIX secolo, l’arte contemporanea di quella epoca totalizzava l’insieme delle pratiche esistenti, pure o miste, offerte dal Primitivismo, dal Rinascimento, dal Romanticismo, dal Naturalismo e dall’Impressionismo, dopo Dada e i surrealisti, l’arte contemporanea attuale include le stesse pratiche, oltre quelle altre apparse in seguito come il Fauvismo, l’Espressionismo, il Cubismo, l’Arte Astratta, Dada, il Surrealismo e il Lettrismo.
In questo senso, dal solo punto di vista della creazione che qui ci interessa, e tenendo conto della difficoltà di concepire delle rappresentazioni originali - ciò che dimostra l’esistenza di movimenti annientatori, - l’arte attuale nella quale alcuni «esperti» si ostinano a «distinguere» novanta gruppi o tendenze, è divenuta la volgare spazzatura, imbecille e degenerata di una scarsa dozzina di forme scoperte e imposte da duemila anni dalla storia delle arti plastiche che si perpetuano, ciascuna, attraverso non più di una decina di esponenti fondamentali.
Ciò che viene chiamato in modo ironico, «pompiérisme» è la migliore espressione di questo decadimento. Occorre comprendere che lungi di essere unicamente l’appannaggio del Classicismo, questo fenomeno esiste per tutti i movimenti creatori. Tutti generano i propri pompiers, a cominciare oggi da Dada di cui gli innume-revoli plagiari, sin dagli anni cinquanta, credono di salvarsi dal déjà-fait novateur con l’aggiunta, nelle loro realizzazioni, di giustificazioni tematiche - nazionaliste, sociologiche o mistiche -, come prima gli Astratti tardivi credevano di affrancarsi della banalità sopraponendo diversi materiali sulle loro forme geometriche.
L’accumulo del passato superiore, ricco in rotture e sorto dalla cronologia organica, si ritrova, oggi, nella più grande ignoranza di questo passato, offerto in modo indifferenziato, sullo stesso piano e sotto forme pla-giate, esibite e lodate senza nessun gerarchia né discernimento in nome della demagogica libertà dell’arte e degli artisti. Lungi da essere libera, l’arte rimane prigioniera e dipendente della sua storia che non può in nes-sun caso essere riscritta. È in questo contesto, sempre dilagante, diventato anche opprimente a causa del sostegno-cauzione conferito dalle istituzioni, che gli artisti del gruppo lettrista tentano di promuovere una nuova strada, in grado, in seguito a Dada e al Surrealismo, di assumere la continuità dell’autentico processo creativo.
Nel solo ambito delle arti plastiche - individuato come il foyer fondamentale delle forme dell’insieme delle arti visive -, la parte del Lettrismo si costituirà, sin dal 1945, a partire dalla pittura lettrista, fondata sulla lettera latina, per abbracciare, dal 1950 con l’invenzione dell’hypergraphie, l‘insieme dei segni concreti della comunicazione, poi, nel 1956, grazie all’art infinitésimal o l’esthapéïrisme, la totalità delle realtà virtuali e immaginarie. Questo ampliamento del campo estetico raggiungerà il suo apice, nel 1992, con l’excoordisme (chiamato anche téïsynisme), che segna l’esplorazione illimitata dei valori coordinati ed estesi della totalità degli elementi immensi e minuscoli al tempo stesso. L’apporto di queste quattro nuove strutture formali verrà completato, nel 1952, sul piano para-estetico, con i supporti e materiali della méca-esthétique, poi, nel 1960, con la proposta del cadre supertemporel, che regge le modalità della partecipazione del pubblico alle opere d’arte.
Non si può comprendere l’importanza e l’interesse di questa materia se la si considera in relazione alla storia dell’arte passata - alla fine della quale, dopo Dada e il Surrealismo, i vari aspetti del Lettrismo non rappresen-terebbero che delle scuole supplementari -, e a maggior ragione, a quella dei diversi gruppi che costituiscono la cosiddetta « arte contemporanea », anche se questi ultimi sono sorti dopo la sua nascita, ispirandosi sovente a essa.
Le proposte del Lettrismo, nel campo pittorico, e più ampiamente, nell’insieme delle arti visive in cui si ritrovano, non hanno eguali, né nel passato né nel presente di quest’arte. La ragione sta nel fatto che le diverse parti dell’insieme inedito, caratterizzate da fondamenti formali specifici, rappresentano, ciascuna, un’arte inedita, altrettanto completa, così densa e ricca di possibilità d’espressioni originali quanto la totalità dell’arte pittorica anteriore, incarnata, da Duccio a Duchamp, dalla storia secolare della rappresentazione dell’oggetto figurativo.
Siamo dunque di fronte a una complessità motivata dalla pluralità delle nuove discipline formali offerte, nonché dalla diversità delle proposte contenute in esse. Questo spiega la disorientante assenza d’unità degli stili dei realizzatori e la presenza costante, e altrettanto disorientante, della moltiplicazione di stili in ciascuno; ognuno desideroso di impadronirsi, tramite apporti personali, molteplici e dissimili per quanto possano essere costruttivi e distruttivi, di molti «momenti» della diversità del dispiegamento formale atteso.
Sono precisamente tre di questi «momenti», rappresentativi della storia dell’esplorazione di queste nuove strutture, che la Villa Cernigliaro propone con la partecipazione di tre dei suoi esponenti, appartenenti a ge-nerazioni diverse, che hanno accettato di concepire, per questa mostra, un’opera appositamente destinata alla Sala dei Poeti della dimora.
Con una realizzazione intitolata "Les Esprits", ispirata ad una proposta del 1972, Roland Sabatier, membro del gruppo sin dal 1963, mette a confronto due filosofi, Spinoza et Nietzsche, personificati, ciascuno, simbo-licamente da una delle loro opere collocate su sedie dorate sormontate, come per glorificarle, da ghirlande multicolore che propongono numerosi segni caratteristici di una trascrizione hypergraphique. Queste evocano un dialogo che avrebbe potuto essere pronunciato dagli stessi filosofi, allo scopo di costituire altrettanti fram-menti o indizi possibili destinati a consentirci di entrare in comunicazione con le anime di questi creatori.
Anne-Catherine Caron, esponente del gruppo lettrista dal 1972, si distingue con "90 (un carré) 90 Point, ligne, Roman", una realizzazione che mira ad immaginare una “narrazione” che sorvoli il complesso della Villa Cer-nigliaro, il cui punto di partenza, situato nella Sala dei Poeti, struttura le designazioni potenziali che saranno materializzate attraverso il pensiero à lignes d’oiseaux, e mediante punti di riferimento assai concreti, elabora-ti dai lettori grazie a vari segnalibri colorati che ricoprono interamente e letteralmente lo scrittoio di uno scri-ba-custode di altrettanti elementi costituitivi di quest’opera che prosegue quelle dell’autrice nella sua ricerca della forma infinita di un "Roman virtuel" di Von Hardenberg.
Dal canto suo, Hugo Bernard, che è entrato a fare parte del gruppo recentemente, propone una "Œuvre de permutation spatio-temporelle" che ben rappresenta l’estetica dell’art excoordiste. Presentata sotto forma di una vasta stoffa cosparsa di notazioni e di oggetti celesti inconsueti, quest’opera plastica è destinata ad ef-fettuare la sostituzione parziale dello spazio-tempo, per rivelarne un altro, diverso e sconosciuto. Occultando una parte della realtà alla quale l’essere umano è abituato e rass Associazione egnato, questo lavoro offre un ailleurs et un maintenant insoliti che sfuggono completamente all’intendimento.
Tale scelta è indice della continuità e dell’attualità del Lettrismo e altresì della sua originalità.
Villa Cernigliaro Dimora storica
Italie - (Bi) 13817 Sordevolo via Clemente Vercellone 4
Telefono 015.2562174 info@villacernigliaro.it
sito: villacernigliaro.it
Direzione culturale e organizzativa
Zero gravità Villa Cernigliaro per arti e culture

samedi 18 juin 2016

ALCHEMY OF WORDS: Abraham Abulafia, DADA, Lettrism

TEL AVIV MUSEUM OF ART
Commissaire : Dr Batsheva Goldman-Ida
16 juin - 5 novembre 2016
Exposition avec, entre autres documents et réalisations de Abraham Abulafia et de certains dadaïstes, des oeuvres de plusieurs artistes du groupe lettriste dont Isidore Isou, Maurice Lemaître et, notamment, Roland Sabatier qui y est présent avec douze partitions extraites de l'ensemble de trente parties de sa série de 1976 intitulée "Dé-chant", dont plusieurs ont été publiées en 1978 par les Publications Psi.
(Photo: vue partielle de l'exposition)

samedi 13 février 2016

DU CINEMA LETTRISTE D'ANNE-CATHERINE CARON A LA VILLA CERNIGLIARO

Villa Cernigliaro, Sala dei Poeti
via Clemente Vercellone 4, Sordevolo Bi
15 -16 FÉVRIER / 10 - 11 MARS 2016

dimanche 31 janvier 2016

ROLAND SABATIER AU METROPOLITAN MUSEUM NEW YORK

WORDPLAY
Matthias Buchinger's Drawings from the Collection of Ricky Jay - 8 janvier – 11 avril 2016-01-31
The Metropolitan Museum of Art – NewYork
« Lettrism, an artistic movement born in postwar France, sought the liberation of language by destroying the ability of letters to convey meaning or act as representations of something other than themselves. Sabatier’s pages integrate images, utterances, hieroglyphs, musical notes, fragments of text, letters, and even complete words. Forms are dispersed across the surface, challenging the traditional manner in which pages are read, words are spoken, and language is interpreted. The term “lettrie” refers to a Letterist poem, which group members believed was a blank form that could “open new horizons” for both the author and the reader, as well as society at large. Like many Letterist works, the title, Lettrie à ouvrir des horizons nouveaux, also evokes a variety of things, such as characters from the alphabet, writing, literature, lettré (being well read), and decorative letters found in books, as well as the Letterists themselves. » Communiqué de presse.
Aux côtés d’originaux anciens révélateurs d’expériences en rapport avec la théologie et la typographie, des œuvres de Marinetti, Hausmann, Cy Twombly, Jasper Johns, Louise Bourgeois ou Glenn Ligon et, également, de Roland Sabatier qui figure dans cette grande exposition thématique avec l’une des pages de son ouvrage Lettrie à ouvrir des horizons nouveaux, publié en 1966. Légende de l'illustration : Extrait de l'oeuvre de Roland Sabatier.

mardi 19 janvier 2016

LE PIRE EN LIGNE DE HUGO BERNARD


samedi 14 novembre 2015

"NON SENS" DE ROLAND SABATIER AU MAC VAL





LE FILM ET SON DOUBLE. DU PROJECTIONNISTE
Un programme proposé par Érik Bullot, avec Peter Miller, Roland Sabatier, Peter Szendy, Esperanza Collado. En partenariat avec pointligneplan, et en collaboration avec les Laboratoires d'Aubervillers.
Au MAC VAL : Vendredi 20 novembre 2015, 11h - 18h.
NON SENS,  le quasi-anti-film de Roland Sabatier présent dans ce programme a été conçu en 1970 sous la forme d'une partition publiée en 1978 par les Publications PSI dans l'ouvrage de l'auteur Oeuvres de cinéma (1964-1978) et a été projeté la première fois en public, en août 1973, dans le cadre du Festival d'Edimbourg, puis en mars 1974 au Festival "Cinéma-Seize"d'Aix-en-Provence.
L'auteur définit ce film de la manière suivante : « Le projectionniste est prié de passer, de temps en temps, selon des périodes longues dont la durée dépendra de l’importance de la manifestation, des plans très brefs choisis parmi les pellicules dont il dispose après leur avoir préalablement retiré la bande sonore.
Cette dernière, sans rapport avec l’image, sera réalisée par un lecteur unique qui, à l’aide d’un micro et à des moments choisis par lui, énoncera quelques mots, mais de temps en temps seulement, dans un chuchotement léger qui témoignera d’une grande lassitude.
Cette section qui contrebalance l’autre sans lui être liée doit donner l’impression d’une bande sonore normalement pleine dans laquelle on aurait effacé la majeure partie. L’interprétation doit traduire la fatigue, le dégoût et la lassitude. » (R.S. extrait de Œuvres de cinéma (1964-1978), éd. Psi, 1978, repris in Œuvres de cinéma (1963-1983), éd. Psi, 1984 (p. 34).
PROGRAMME DE LA JOURNEE DU 20 NOVEMBRE 2015
11 h Ouverture et présentation de la journée par Érik Bullot, cinéaste et théoricien
11h 30 "Non Sens" performance de Roland Sabatier suivie d'une conversation avec Érik Bullot
14 h Performance de Peter Miller, artiste.
15 h 30 "Contre-projections : le projectionniste et le bonimenteur ", conférence de Peter Szendy, philosophe et musicologue.
17 h Performance d'Esperanza Collado, artiste.
Le Film et du son double. Du Projectionniste. Vendredi 20 novembre 20 novembre 2015, 11 h - 18 h. 

vendredi 23 octobre 2015

NOUVELLE PUBLICATION DE HUGO BERNARD

HUGO BERNARD
CONSORTIUM
Œuvres et écrits précédés de Préambule hyper-participatif pour un inédit ensemble excoordiste
Publication Exdt./N°3, 2015.
« Toujours à la recherche de multiples défrichages autour de l’art téïsyniste, Hugo Bernard publie son troisième ouvrage : Consortium, œuvres et écrits, précédés de Préambule hyper-participatif pour un inédit ensemble excoordisteSi ses précédents écrits se focalisaient principalement sur certains enjeux formels ou théoriques de l’Excoordisme, que ce soit dans sa période amplique ou ciselante, ce dernier ouvrage, quant à lui, se destine à entamer la construction d’un nouveau regroupement téïsyniste : AbsoluitésEn inaugurant cet ensemble avec le Consortium, cet artiste lettriste formule une première fraction dont l’enjeu majeur demeure la sollicitation massive et singulière du public. Avec différentes et étranges propositions, ainsi qu’une « Charte paradisiaque » autant stricte que mystique, Hugo Bernard désire donner aux amateurs de nouvelles possibilités d’expressions. De cet immense chantier à poursuivre, à modifier et à sublimer pendant des siècles et des siècles, le public semble former une dynamique progressiste, une périphérie monstrueuse avec la création comme valeur centrale. » Ouvrage tiré en trente exemplaires identiques. Quatre d’entre eux ont été signés et numérotés de 1 à 4 par l'auteur et comportent, également, une œuvre d’hyper-troc à répercussions exponentielles. 
Format 21x14 cm, 92 pages. Publications Extd. Paris, 2015.  
Distribution Librairie Lecointre Drouet : 9, Rue de Tournon - 75006 Paris http://www.lecointredrouet.com/ mail: info@lecointredrouet.com Exemplaire simple : 25 euros - Exemplaire signé et numéroté : 100 euros.
Légendes de l'illustration : Possible disposition spatiale de la charte paradisiaque, du graphique et des singularités dans la zone n°5.